«Миниатюрная скульптура» Министерство образования и науки РФ ГОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева» на тему: « Миниатюрная скульптура » Выполнила студентка ХГФ 3 курс А1 Аполонова Мария Проверил: Чебоксары, 2009. Содержание 1. Вступление……………………………………………………………………………………………3 2. История развития миниатюрной скульптуры………………………………………………………4 3. НЭЦКЭ………………………………………………………………………………………………..7 4. Миниатюрная скульптура……………………………………………………………………………8 5. Заключение……………………………………………………………………………………………11 6. Список использованной литературы………………………………………………………………..12 Вступление За последние годы значительно оживился интерес советских читателей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений как классического художественного наследия, так и современного советского искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем советского искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Внимание к развитию советского искусства каждодневно проявляют руководители партии, правительства и весь наш народ. Достижения изобразительного искусства социалистического реализма весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре. Достаточно сказать, что четыре советских скульптора - мастера разных поколений и разных творческих манер - были удостоены высшей награды в нашей стране за свои произведения, отмеченные высоким художественным качеством: партийностью, народностью и реализмом. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову - за скульптуру "Автопортрет", М. К. Аникушину - за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову - за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю - за памятник Карлу Марксу (оба - в Москве). Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния. Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие - нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек. Отвечая на вопрос "Что такое скульптура?", великий французский философ-материалист XVIII века Д. Дидро сказал: "Это сильная муза, но молчаливая и скрытная". И в самом деле: понимать скульптуру несколько труднее, чем живопись, к которой мы больше привыкли, так как она может более широко, наглядно и красочно отражать окружающий нас мир. Однако если быть внимательным, то можно убедиться в том, что и скульптура сопутствует нам повсюду. Мы останавливаемся перед грандиозной конной статуей основателя или защитника города, стоящей на площади; на груди прохожего мы замечаем медаль с профильным портретом Владимира Ильича Ленина; нас привлекает красивая бронзовая статуя .физкультурника в парке; мы любуемся изящным резным камнем - камеей, украшающей перстень; на фронтонах театров мы часто видим колесницу Аполлона - бога искусств... И все эти произведения представляют собой тот или иной вид скульптуры, которая, оказывается, весьма многообразна. Скульптура - один из видов изобразительного искусства. Как и всякое другое искусство, скульптура отражает в художественных образах реальный мир и отражает его по-своему, пользуясь особыми средствами и способами. Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных). Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание. Бронзовая скульптура Один из способов производства бронзовых скульптур, это метод полого бронзового литья. Секрет его заключается в том, что первоначальную форму под статуэтку делают в воске, потом наносят глиняный слой и вытапливают воск. И только потом заливают металл. Бронзовое литье — это совокупное название всего этого процесса. Кинетическая скульптура — разновидность кинетического искусства, в котором обыгрываются эффекты реального движения. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.; методы их обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка и др. Скульптура малых форм…… История развития миниатюрной скульптуры На протяжении тысячелетий миниатюрные фигурки отражают эволюционный путь развития человеческого общества. Они выпускались какими угодно - от примитивных произведений неизвестных создателей до подлинных шедевров знаменитых мастеров, их тематика охватывает едва ли не всю область жизни человека. Разнообразным является и использованный для их изготовления материал. Для этого служили и служат камень, кость, древесина, слоновая кость, рог, воск, металл и в последние десятилетия пластмассы. Назначение фигурок менялось со временем. Но сегодня, как и в ушедшие века и эпохи, эти маленькие шедевры не только очень популярны, но и являются всегда очень интересным отображением действительности. Происхождение фигурок восходит к ранней истории человечества и начинается там где впервые были созданы уменьшенные трехмерные изображения людей и животных, а эта способность формировалась уже в палеолите. Дошедшие до нас статуэтки и найденные в различных европейских погребениях маленькие фигуры зверей служили культовым целям. По выполняемым функциям они могут сравниваться с открытыми во второй половине 19 столетия в Испании и Франции доисторическим росписям пещер, которые отражают ранние религиозные представления людей. Прогрессивное разделение труда в рабовладельческом обществе привело к возникновению специальной профессии для изготовления предметов культа. Таким образом в древнем Египте появился обычай класть богатые дары в гробницы фараонов и аристократов. Фигуры и группы фигуры символизируют людей и животных, которые должны были сопровождать умерших “по ту сторону” и служить им в загробном мире. Во времена процветания Срединного государства в течение 2000 в. до н.э. наряду с изображениями слуг и рабов, исполняющих самые различные виды деятельности, впервые возникает мотив изображения воина. В месте находки могил из времен 12-й династии около египетского города Assuit нашли мастерски сделанные из дерева фигуры воинов в боевом построении. Эта "армия фараона Емсы" имеет выдающееся значение благодаря точности передачи деталей представленных с оружием бойцов, а благодаря общему расположению фигур смотрится прямо-таки как прототип для выполнения миниатюр. Формирование рабовладельческих государств в античной Греции, а также возникновение Римской империи сопровождались расцветом всех отраслей искусств. Как памятники эллинско-римской культуры для нас сохранились наряду с огромными скульптурами богов, мифологических существ и героев разнообразные миниатюры. Они были сделаны главным образом из терракоты, но некоторые уже из бронзы. В конце 5 века до н.э. совершилась перемена в назначении скульптуры малых форм. С развитием частного жилого дома формировалось изображение жанровых сцен. Вместе с тем миниаюрная скульптура стала из культового предмета предметом потребления. В 4 веке до н.э. в Tanagra в Беотии сделанные из терракоты и аккуратно раскрашенные фигуры уже изображали и обычных смертных. Реализм их исполнения производит впечатление на зрителя и сегодня. Примерно в это же время впервые стали делать скульптуры малых форм в качестве игрушек. Это доказывают изображения играющих детей на аттических вазах и кувшинах. Среди археологических находок из переднеазиатского города Смирна имеются произведенные в то время статуэтки из свинца и воска. Скульптуры малых форм больше и больше использовались для украшения жилых помещений богачей. С уверенностью можно сказать, что во время процветания Римской Империи она уже стала востребованным предметом коллекционирования. В Среднюю Европу искусство производить миниатюрные фигурки, так распространенное в эллинистических этносах, попало относительно поздно. Из периода раннего феодализма таких находок нет. Это не исключает, однако, наличия деревянных и поэтому не сохранившихся фигурок. Но только с появлением средневекового города и связанного с этим развития ремесел возникли те предпосылки, которые дали возможность создания достойные внимания фигурок в нужного качества и в необходимом количестве. Светская миниатюрная фигурка – которую мы будем отличать от произведенных в религиозных целях фигурок святых, - поступала из Франции в Германию. Первые нам известные маленькие глиняные фигурки происходят из Страсбурга. Также, вероятно, самая старая их сохранившихся фигурок из олова сделана в 13 веке во Франции. В "Hortus Delicarium", одной из написанных около 1175г. иллюстрированных рукописей, эльзасский аббат Херрад сообщает об игре с противостоящими друг другу фигурами. Передвигавшиеся с помощью шнурков, они могли сталкиваться между собой как при благородном поединке и колоть друг друга. Таким образом, этот литературный источник повествует о придании динамики статической фигурке механическими средствами – чего ранее не было. Выдающееся положение дворян и рыцарей в феодальном обществе, а также частые военные действия объясняют выход на передний план военной темы в искусстве. В 15 и 16 веке изготовлялись фигурки пеших и конных рыцарей со всеми деталами вооружения и снаряжения. Все искусно соединенные отдельные части были съемными. Такие фигурки служили отпрыскам дворянских родов любимыми игрушками. В 1516 году аугсбургский художник и рисовальщик Ханс Бургкмайр очень наглядно изобразил две фигурки рыцарей, которыми лично владел император Максимилиан I. Работы такого высокого качества делали опытные мастера. При этом различные работы проводили члены отдельных ремесленных гильдий – так что скульптор, токарь, доспешник, литейщик и художник соответственно сложному технологическому процессу изготовления дополняли работу друг друга. Поэтому такие фигуры были дороги. Они могли приобретаться, как правило, только весьма состоятельными людьми. С 17 столетия миниатюрные фигурки стали играть возрастающую роль и как средство удовлетворения княжеских амбиций и демонстрации превосходства. Использованный для их изготовления материал становился все дороже, а исполнение – более искусным. Хорошим примером для этого этапа развития ремесла является композиция, созданная по поручению Фридриха Августа II Сильного, курфюрста Саксонии и короля Польши, придворным ювелиром Йоханном Мельхиором Dinglinger и называющаяся "Придворный прием в честь дня рождения владыки Аурангзеба в Дели". Композиция из золота, серебра и драгоценных камней покрывает около одного квадратного метра площади, состоит в целом из 1527 отдельных частей и содержит 133 эмалированных фигуры замечательной красоты и выразительности. Семь лет, а именно с 1701 по 1708, Йоханн Мельхиоре Dinglinger, его оба брата и 14 помощников трудились над выполнением заказа. Август Сильный предоставил для этого 60000 талеров. Конечно, по сравнению с доходом обычного подданного Августа эта сумма очень высока, хотя мастер и должен был большую часть потратить для закупки явно не дешевого исходного материала, а также заплатить подмастерьям. 9 лет прошло после доставки композиции заказчику до того дня, когда Август выплатил придворному ювелиру долги по заказу в несколько приемов. Сегодня эта композиция хранится в Зеленой кладовой в Дрезденском музее. Формирование ранней буржуазии, развитие товарно-денежных отношений и вместе с тем торговли, а также дальнейшая профессиональная специализация, естественно, влияли на способы и на объем изготовления фигурок. Со второй половины 16 столетия работающие в этом жанре мастера переходил к выполнению маленьких фигурок из дерева и металла как игрушек не только для состоятельных покупателей. Интересным является при этом тот факт, что строгая цеховое разделение труда между отдельными ремесленными гильдиями делало взаимодействовие различных мастеров необходимым. Так, например, литейщик не мог раскрашивать произведенные им фигуры сам. Центры такого цехового производства игрушек возникли в Нюрнберге и Аугсбурге. Популярность фигурок резко возросла. В течение 18 века оловянные фигурки стали в Европе массовым товаром. Этому благоприятствовал и уровень мастерства, которого достигли к тому времени производители, и рост производства металла, особенно в богатой рудой Саксонии и в Богемии, где в значительных количествах производились и продавались фигурки. Такое значительное явление военной истории, как три Силезских войны короля Фридриха II, привели к выходу прусской армии на первое место среди сюжетов, изображаемых фигурками. Однако представлялась и возможность для создания множества различных типажей. В это же время возникла и плоская оловянная фигурка. Ее было легче производить, требовалось значительно меньше материала и таким образом она могла вследствие этого дешевле стоить. Разумеется, вследствие меньшей точности при передаче деталей круг ее покупателей был более ограничен. Поэтому она тогда не составила серьезной конкуренции для более прочной и более детальной объемной оловянной фигурки. На дальнейшее развитие производства оловянной миниатюры больщое влияние оказали события, которые были вызваны потрясениями в Европе в связи с Французской революцией. События и люди предоставляли мастерам прекрасные возможности для освоения новых тем. Взлет производства был обусловлен и еще одной причиной. Столетиями посуда и столовые приборы из олова служили большинству населения Европы. Но теперь вступал в свои права фарфор, а также более дешевая фаянсовая посуда. Многие оловянщики должны были искать новые источники дохода, и некоторые находили их в производстве оловянной миниатюры. И поэтому не случайно, что в первые десятилетия 19 столетия в Берлине, Потсдаме, Лейпциге, Фрайбурге и Мейсене стали возникать новые мануфактуры, которые именовались "фабриками оловянных фигур". А начавшаяся после национальной войны за независимость эпоха романтизма обогатила число сюжетов, так что во второй половине 19 столетия производство фигурок из олова (особенно в Германии) испытало прямо-таки невероятный взлет. Уже существующие производства расширялись, новые возникали. Наряду с Нюрнбергом, Аугсбургом, Берлином и Фрайбургом признанным центром изготовления миниатюр стал Лейпциг. В Дрездене, Готе, Bischofswerda и Гроссенхайне также было немало граверов и литейщиков. Среди побудительных факторов следует назвать прогрессивные технические и технологические возможности, которые ускоряли переход к изготовлению больших количеств отливок. Процесс производства был относительно прост и требовал небольших затрат. Так как окраску фигурок преимущественно выполняли на дому женщины и дети по низким расценкам, то фигурки могли предлагаться даже для небогатых слоев населения по доступным ценам. Это содействовало спросу. Второй фактор, не менее важный, лежит в области идеологии. Прославление Пруссии находило отражение в олове во всех своих проявлениях - от армии Фридриха и Наполеоновских войн до конфликтов в немецких колониях в Африке, сверх того полное изображение императорской немецкой армии для всех родов войск и специальных подразделений – на парадах, на марше, во время сражений или на биваках. После создания Германской Империи начали действовать такие известные производители, как фирма Георг Хайде и Ко. из Дрездена, объемные фигурки которого с 1872г. наводнили рынок. Наряду с изготовлением индивидуальных фигурок - в частности, портретных изображений монархов и полководцев - фабриканты ориентировались также на изготовление групповых композиций. Одновременно рос ассортимент соответствующей оснастки. Деревья, кусты, изгороди, здания, конные и моторизированные транспортные средства, орудия с расчетами, даже цеппелины и различные военные корабли можно было приобретать либо отдельно, либо вместе с уже составленными фабрикой тематическими наборами. Фигуры предлагались в различных масштабах. У кавалеристов это от 38 до 48мм, 65, 78, 90, 115 и 120...145 миллиметров, у пехотинцев от 35 до 43, 52, 58, 68, 75 и 87... 120 миллиметров. В производстве доминировал примитивно раскрашенный и поэтому относительно дешевый массовый товар. Одновременно появлялись фигурки высокого или повышенного качества для собирателей. Произведенные в Германии оловянные фигурки с успехом продвигались перед первой мировой войной на британский и французский рынок, они стали попадать за океан. В ассортименте были изображения не только немецкой, но и британской, французской или русской армии, а помимо чисто военной тематики - исторические события изо всех периодов времени вплоть до современности, этнографические сценки, литературные темы, сцены из повседневной жизни - короче, все, что можно было только представить, представлялось с помощью фигурок из олова. Так, уже упомянутая дрезденская фирма Георга Хайде предлагала в специально определенном для зарубежных продаж многоязычном каталоге следующие сюжеты: Индеец, африканец, рождение Христа, триумф Германикуса, рыцарей на поединке, Робинзона Крузо, Буффало Билла, цыган, полярную экспедицию и экспедицию в Антарктику, парадный выезд и конвой его величества короля Великобритании, караван, цирк, детскую площадку, охоту зимой и Зоосад. Из-за первой мировой войны немецкие производители фигурок потерпели огромные убытки, и оправиться от этого шока большинство из них не смогло. Когда-то блестящая императорская немецкая армия больше не существовала. Внедрение серой форменной одежды вместо разноцветных мундиров забрало многое из внешней привлекательности армии. А в двадцатые годы в связи с инфляцией и возрастающей безработицей интерес к фигуркам и вовсе увял. Кроме того, пропал иностранный рынок, отрезанные войной связи так и не были восстановлены. Наконец, после прихода к власти нацистов олово стало стратегическим сырьем, а папье-маше и пластмассы стали широко применяться в качестве сырья для солдатиков. Попытки изготовления объемных фигурок из свинца или олова были, но качество отставало от достигнутого в 19 веке состояния. Наборы солдатиков третьего рейха включали солдат, офицеров и генералов всех видов вооруженных сил Германии, плюс транспортные средства и боевая техника. С плоской оловянной фигуркой получилось по-другому. Она становилась все лучше по пропорциям, качеству и деталировке, и уже в двадцатые годы произошел переход от игрушки к преимущественно коллекционному ее применению. В отличие от Германии, производство фигурок из олова в западноевропейских странах и в США не было прервано второй мировой войной. Но прежнего уровня популярности оно достигло только в 70-е гг. НЭЦКЭ НЭЦКЭ — брелок, произведение миниатюрной скульптуры. Традиционное японское кимоно не имело карманов. И если женщины могли еще что-то положить в застроченную часть мешкообразного рукава, то мужчины были лишены этого удобства — у мужской одежды рукава прямые. Поэтому японцы позаимствовали из Китая обычай носить мелкие вещи на поясе. Необходимый предмет привязывали к шнурку, а другой конец шнурка затыкали за пояс и, чтобы он не выскальзывал, прикрепляли к нему брелок нэцкэ. Впервые нэцкэ упоминаются в японской энциклопедии "Киммо дзуи", вышедшей в свет в 1690 г. Эти нэцкэ по форме были похожи на круглую лепешечку рисового печенья. Как правило, их изготовляли из дерева. Чуть позже, тоже в XVII в., появились нэцкэ, выполненные в виде лакированных коробочек. Значительный толчок производству нэцкэ дало распространение в Японии курения. Возникла необходимость постоянно иметь при себе целый набор курительных принадлежностей: трубку, кисет с табаком, огниво и пр. После снятия запрета на отношения с Китаем в XVIII в. возник интерес к искусству китайской резьбы, оказавший большое влияние на материал и тематику нэцкэ. Широко стала использоваться слоновая кость — материал новый для японских мастеров, брелоки приобрели характер миниатюрной пластики. Популярностью пользовались изображения на религиозные — буддийские и даосские — сюжеты и гротескные фигурки китайских и европейских купцов. Европейцев изображали в немыслимых шляпах, с огромными носами. Размер нэцкэ обусловлен чисто практическими соображениями. Слишком мелкие не держались за поясом, а большие были неудобны в обиходе. Так что размеры от 2,5 до 15 сантиметров подсказала сама жизнь. Также для удобства ношения у трехмерных фигурок одну сторону делали плоской. С задней стороны брелоки имели сквозное отверстие для шнура или же для его продержки использовались детали самой фигурки. На первых порах изготовление нэцкэ не было особой отраслью ремесла. Им занимались те же мастера, что специализировались на резьбе театральных масок, архитектурных деталей, производстве ювелирных изделий. В 1781 г. осакский торговец мечами Инаба Цурю составил список мастеров нэцкэ из Осаки, Киото, Эдо и ряда других городов. Далеко не все из них были профессионалами. Например, с большим почтением упоминается имя мастера-любителя Ёсимуры Сюдзана, который широко известен своими уникальными нэцкэ из раскрашенного дерева. Подобные расписные нэцкэ вообще встречаются крайне редко, разве что специально стилизованные в виде народных игрушек провинции Нара. Из мастеров, упомянутых в этом списке, только около трети ставили личную печать на свои изделия, поэтому нэцкэ XVIII в. по большей части анонимны. Лишь в начале XIX столетия ставить клейма на нэцкэ вошло в обычай, но тут возникла другая крайность: ученики-подмастерья ставили на свои, иногда не совсем удачные, работы клеймо мастера, которое было чем-то вроде торговой марки. Настоящим расцветом нэцкэ можно считать начало XIX в. Нэцкэ стали изготовлять по индивидуальным заказам. Сложнее и изощреннее стала композиция мини-пластики. Кроме религиозных и мифических сюжетов появились изображения по мотивам городского быта: фигурки ремесленников, бродячих актеров, женщин, занятых домашней работой. Маленькие нэцкэ покрывали замысловатой резьбой. Например, есть образцы, на которых вырезана карта Японии или названия всех 53 станций по дороге из Токио в Киото, и все это помещается на диске, имеющем 2,5–3 сантиметра в диаметре. Мастера осваивают новые материалы — металл, керамику — и изготовляют брелоки двойного назначения: в виде миниатюрных ножичков, пепельниц, принадлежностей для чайной церемонии и даже часов. Множество нэцкэ выполнено в виде театральных масок. Встречаются маски театров Бугаку, Гигаку, Но и совершенно фантастические, рожденные воображением их создателя. Когда Япония покончила с многовековой изоляцией от внешнего мира, популярность нэцкэ у японцев упала, вытесненная острым интересом к западному быту, западной культуре. Но зато они стали необыкновенно популярны у европейцев. Мода на коллекционирование их была так велика, что в самой Японии нэцкэ, изготовленных старыми мастерами, почти не осталось, а лучшие коллекции теперь находятся в музеях Европы, Америки и в руках частных западных владельцев. В России богатые коллекции японских нэцкэ хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее искусства народов Востока, у частных коллекционеров. Одним из известных собирателей нэцкэ был А. М. Горький. Миниатюрная скульптура Скульптура малых форм Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. вид искусства ваяния, подчиняющийся его законам, несущий в себе его признаки и среди них главный — стремление к психологизму и обобщению. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. Малая пластика может тиражироваться промышленно, что характерно для образцов прикладного искусства и нехарактерно для станковой скульптуры. Случается, что декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют своеобразный симбиоз и соотносятся друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой. Пример — керамические гжельские изделия: квасники и кумганы, несущие на себе, всевозможные скульптурные группы — сражающихся воинов, бомбардиров у пушек, пирующих в застолье дам и кавалеров... Зачатую скульптура малых форм составляет с предметами декоративно-прикладного искусства единый, целостный ансамбль. Скульптура малых форм изначально развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусстве неповторимых, единичных произведений. Это каждый раз зависит от ее назначения. Современная мелкая пластика призвана преодолеть однообразие массового типового интерьера, придать ему индивидуальность. Внимание к малой пластике и зрителей и художников возрастает с каждым годом. В современной жизни скульптура воплощает себя большим количеством вещей, дизайнерских, кинетических, игровых и откровенно пользовательских. Мелкая пластика после длительного времени, когда эпитетом ее чаще всего было обидное для искусства слово «массовка», когда протокольно-натуралистические тенденции были нормой, приобрела значение художественного явления. Родственность декоративно-прикладного искусства и скульптуры малых форм подчас приводит к двоякому прочтению одной и той же вещи. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Все виды изобразительного творчества едины в основе своей природы, многомерны и многоплановы. Рафаэль занимался орнаментами, Рубенс — картонами для гобеленов, Матисс и Воронихин создавали мебель, Врубель увлекался керамикой, Сомов и Матвеев — фарфором, Мухина — стеклом. Поэтому и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм. Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, послевоенный период, был принят взгляд на малые формы как на разновидность декоративно-прикладного искусства второстепенного или просто как ремесла из области промышленного производства. Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Но то, что в монументах оправданно и уместно: патетика, олицетворение обобщенных понятий мужества, силы, изобилия и т.п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Малая скульптура стала объясняться со зрителем не свойственным ей языком монументальных форм, утрачивая свой собственный. Она сделалась велеречивой, придуманной. Вместе с помпезно- назидательным стилем в скульптуре малых форм существовало направление натуралистическое оно привело штампу, шаблонности. Шахтера в скульптуре малых форм нельзя было уже представить без отбойного молотка, колхозниц — без буренок. Были, разумеется, и оригинальные произведения. Но массовое направление было базовым. Вплоть до середины 1960-х существовала ложная в сути своей тенденция сделать из маленькой вещи монумент, еще ощущались протокольно-натуралистические темы. В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места. Ее считали инородной отраслью, она не занимала исследователей еще и потому, что не являлась в это время интересным фактом искусства. Круг авторов продолжал складываться в основном из художников, работающих в области народных промыслов и фарфорового производства. Период осознания скульптуры малых форм как значительного художественного явления мы позволим себе датировать семидесятыми годами еще нет четкого понятия "скульптура малых форм". Однако стало ясно что старых рамках ей уже тесно. Создается психологическая связь между автором и зрителем, ощущение, что работа сделана для того, кто внимательно ее рассматривает, что к его глазам, его душе, его интеллекту обращены талант и мастерство художника. В произведениях мелкой пластики раскрываются основные ее свойства, ее интимность, камерность. И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов. Её стремительное развитие — в направленности к человеку, к внутреннему, духовному миру людей, характерному для современной культуры. В стремлении внести элемент уникальности в интерьер дома, офиса, особняка. Для самих художников, малая пластика притягательна широкими возможностями импровизации и эксперимента. Взаимоотношений масс и фактур. Пластические решения, когда внимание, с одной стороны, свободно обтекает внешние контуры работы, с другой — цепляется за ловушки пустот и просветов между объемами, порождает сложную «игру» притягивая и гипнотизируя зрителя. Жанры и направления малой скульптуры, чрезвычайно многоплановы и затрагивают практически все области жизни человека. Это — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзажи. Малые пространственно объемные формы ландшафтного дизайна, и кинетическая скульптура. В портретном жанре художники увлечены постижением личности человека, воплощением ее духовной значимости, ее ценности. Не последнюю роль в скульптуре отводится достижению сходства с оригиналом. Модель увлекает художников своей психологией, присущими исключительно ей одной чертами характера. Это вовсе не означает, что портрет в малой пластике не несет в себе задач обобщения. Его герои связаны со своим временем, со своей эпохой. В основе портрета лежат метафора, иносказание. В этом его отличие от фотографии, от отражения в зеркале. Но иносказание может быть и льстящим человеку, и несущим иронию, и даже, карикатурным. Язык портретного жанра скульптуры малых форм заметно изменился. Наблюдается отход от так распространенных недавно и надоевших портретов-голов. В портрет все энергичнее привносятся атрибутика, аксессуары, он становиться сюжетно богаче, разнообразнее. Жанровые композиции в малой скульптуре. Это могут быть герои сюжетов книг, сказок, языческие и этнически мотивы, бытовые сценки входят в этот распространенный вид образного рассказа о жизни. Работы 1970-х годов, повествуют о труде рабочих, крестьян об обычных, ничем, казалось бы, не примечательных явлениях жизни. Но, переданные средствами искусства, эти иногда просто бытовые сцены символично раскрывают понятии красоты, добра, правды. Вряд ли найдется художник, который не обращается к истоку всякого искусства — народному творчеству. Авторы, чьими помыслами овладела скульптура малых форм, не исключение в этом плане. Они часто черпают из неиссякаемого кладезя народных приемов и образов. Но если художники раньше часто прибегали к внешним приемам, иногда прямому подражанию языку примитива, то теперь акцент переместился на изложение традиций своими собственными средствами, на переосмысление их, на передачу своеобразия национального характера, народных обычаев, взглядов, нравов. Анималистка и зоопортрет героем этого жанра избрано животное, его судьба, его отношения с людьми и отношение людей к нему. Этот жанр скульптуры малых форм отличается почти полным отсутствием у ваятелей желания очеловечить животных. Они не заставляют зверей заниматься людскими делами, не изображают через них людей. Современная анималистическая мелкая пластика — это мир самых разных «характеров», «темпераментов», повадок, мир природной целесообразности форм, цвета, движения. Создаются зоопортреты раскрывающие внутренний образ конкретного животного. Общественный или личный интерьер, административные учреждения, гостиницы, клубы и частные особняки обретают индивидуальность путем украшения эксклюзивной декоративной скульптурой. Это может быть круглая скульптура или рельеф. Это могут быть портреты, статуэтки, символика или абстрактные форм. Лепнина, рамки для зеркал или портретов придающие индивидуальность вашему пространству. Немалое место принадлежит натюрморту и пейзажу. Они могут входить в произведение как фон, на котором развертывается действие, выступать в роли смыслового акцента, позволяющей полнее раскрыть настроение художника которое он хотел сообщить своём произведении. Так же пейзаж и натюрморт существуют самостоятельно, как предмет искусства, пластическим языком открывающее эмоциональное воздействие природы и окружающей среды. Ландшафтный дизайн. Скульптура небольшого размера становится неотъемлемой частью сквера, небольшой площади, внутреннего дворика особняка или частного дома, создавая вокруг себя соразмерное человеку пространство. Фонтаны и пространственно - объёмные абстрактные формы всё больше появляются и украшают городскую и личную среду. И в этом основные причины тяготения к уникальной малой пластике. Эмоциональное воздействие произведения скульптуры во многом зависит от того, сохранена ли творческая манера художника, его лепки, прикосновение его руки к глине при формовке и отливе вещи. В связи с этим огромную важность приобретают в профессии скульптора личная ответственность художника за авторскую проработку вещи, надзор за осуществлением перевода ее в материал. Материалы традиционно используемые в малой пластике фарфор, кость, терракоту, типичны для прикладного искусства и нетипичны в большой скульптуре. Следует отметить еще популярную в скульптуре малых форм глину — шамот. Также в современных произведениях широко используется эпоксидная смола и другие синтетические пластики, позволяющие стилизовать скульптуру практически под любой традиционный материал. Скульптура малых форм использует бронзу чаще других материалов, с одинаковой легкостью она может предать грубую фактуру и быть отполирована до состояния зеркала. Прекрасно поддающееся тонировке бронза может в полной мере раскрыть замысел скульптора. (Художественная обработка металла) Реже она обращается к не менее податливому и интересному материалу — чугуну, хотя произведения многих мастеров скульптуры Клодта, Баха, Либериха, Обера, Беклемишева, а также Буре, Лансере, Трубецкого широко были распространены в России именно в чугуне. Тиражировались они на замечательном, славящемся на весь мир заводе художественного литья в Касли. В постоянный обиход малой пластики вошел камень. Работа в камне развивается в двух основных направлениях, по пути обобщения формы, подчеркивания монолитности блока и увеличения объема. Эта направление типично для ваятелей Армении и Прибалтики. И, наоборот, существует склонность к акцентированию подробностей и уменьшению размера произведения. Иллюстрацией этого может служить пластика редкостно управляющих камнем кызылских скульпторов. Их сарлыки, арзланы, композиции, связанные с жизнью и бытом пастухов и скотоводов, выполненные с необычайной дотошностью и со счастливой способностью не впадать в натуралистичность, не превышают 10-12 сантиметров и узнаются сразу. Также развивается искусство нецке, резьба миниатюр и камей. Работой в дереве увлекаются многие мастера. Явной становится манера работы с деревом в форме монолога — подчинения бруска исключительно творческой воле автора. Крайне редко встречаем в малой пластике тот подход к дереву, был у С. Т. Коненкова, когда он использовал редкие, нетипичные качества этого материала — причудливость, прихотливость его абриса, зовущие до фантазировать созданное природой. Большинство современных художников работают с деревом в мелкой пластике, не вступая с ним в диалог, не воспринимая его как своеобразного соавтора. Взаимоотношения с деревом как с «равным», желание поймать и досказать тот образ, созданный природой перешли в область народного искусства. Большинство современной пластики созданной скульпторами — эксклюзивна, сейчас мы не берём в расчёт «галереи» «скульптур» отштампованных массово и выставляемых на обочинах дорог. Авторские работы в основном уникальны и на свет появляется уникальное произведение. Эта неповторимость, присущая, авторской скульптуре особенно притягательна сейчас. Заключение В данной работе я рассмотрела скульптуру. Это один из видов изобразительного искусства. Интересно как состоят дела в современной скульптуре? Современная скульптура занимает большую часть собрания. Она представлена произведениями московской и ленинградской (петербургской) школ. Работы А.Г.Пологовой, Т.М.Соколовой, Н.В.Богушевской, А.Н.Красулина, Д.М.Шаховского отразили такие черты московской пластической школы как активизация художественного языка, театральность, яркая образность, экспрессия. Современной петербургской пластике также свойственна экспрессивность, с особой силой проявившаяся в работах таких разных скульпторов, как Л.К.Лазарев, Л.С.Ланец, О.З.Годес. К архаике, к примитивной пластике палеолита обращается в своих женских образах М.М.Ершов. Новаторство, метафоричность художественного языка отличают произведения К.М.Симуна. Гротесковой выразительностью, неординарным решением пространственно- композиционных задач отмечены работы Д.Д.Каминкера и "озерковской" группы художников. Список использованной литературы 1. БАЛТУН П. К. «Н. В. Томский» Изобразительное искусство, Москва 1974г. 2. Скульптура., Москва 1974г. 3. ЕРМОНСКАЯ В. В. « М. Г. Манизер» издательство Академии Художеств СССР, Москва 1961г. 4. ТОМСКИЙ Н. В. «Монументальность искусства: О путях развития монументальной скульптуры». Жур. «Художник» 1968 № 5, стр. 11 5. ЧЕРВОННАЯ С. «Советское монументальное искусство». Советский художник, Москва 1962г.