Сборник программ Московский государственный университет культуры и искусств Факультет народной художественной культуры и музейного дела Прогимназия № 1667 Зеленоградского округа г. Москвы НАРОДНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО Сборник программ Москва – 2002 Народное художественное творчество: Сб. программ / Науч. ред. Т.И.Бакланова.- М.,2002 Содержание Русская традиционная культура (Е. Б. Ангелина) Изобразительное искусство (И.Л.Голованова) Театральное творчество (Н.И.Ивушкина) Русские народные музыкальные инструменты (Ермолова С.А.) Хореография (Т.В. Савинко, С.А. Куприянова) Введение Данный сборник посвящен довузовскому уровню этнохудожественного образования, который активно развивается в России в последнее десятилетие. Формирование и развитие интереса личности к народной художественной культуре необходимо начинать с раннего детства. Именно в детском возрасте приобщение к духовно-нравственным ценностям и идеалам народного художественного творчества, к лучшим традициям отечественной культуры и искусства – наиболее эффективный путь этнокультурного, патриотического и духовно-нравственного воспитания граждан России, повышения их культуры межнационального общения. В сборнике представлены некоторые программы, разработанны педагогами-экспериментаторами прогимназии № 1667 Зеленоградского округа г. Москвы. С этим учебным заведением Московский государственный университет культуры и искусств заключил договор о творческом сотрудничестве. С 1992 г. педагогический коллектив прогимназии № 1667, возглавляемый Заслуженным учителем РФ Юлией Ивановной Фоминой, участвует в целевой программе Московского департамента образования «Столичное образование». На этой экспериментальной площадке проводится исследование на тему «Создание аксиологической модели образования на основе традиционных духовно-нравственных ценностей отечественной культуры» Актуальность исследования обусловлена современными тенденциями в российской государственной образовательной и культурной политике, связанными с существенным повышением значимости традиционных духовно-нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры как основы гуманизации и обновления содержания деятельности общеобразовательных школы, повышения их роли в преодолении деструктивных тенденций в духовно-нравственной сфере современного российского общества. Эти тенденции нашли яркое отражение в принятой недавно «Национальной доктрине развития образования», в федеральной программе «Сохранение и развитие отечественной культуры», в решении совместного заседания Коллегии Министерства образования РФ и Министерства культуры РФ 15 ноября 1999г., посвященном взаимодействию органов и учреждений культуры и образования в художественном воспитании детей. С середины 90-х годов в Москве развивается сеть дошкольных учреждений и школ с углубленным изучением этнокультурных и этнохудожественных дисциплин, создан центр межнационального образования «Этносфера», разрабатываются теоретико-методологические и методические основы формирования и развития личности детей дошкольного и младшего школьного возраста на основе традиций отечественной культуры. Студенты факультета народной художесвтенной культуры и музейного дела Московского государственного университета культуры и искусств изучают опыт работы прогимназии №1667, участвуют в отдельных мероприятиях, анализируют созданные педагогами-экспериментаторами данного образовательного учреждения авторские программы, стобюы в последствии использовать их в своей профессиональной педагогической и научной деятельности. В настоящее время в прогимназии № 1667 создана развивающая этнокультурная образовательная среда, разработаны программ с этнокультурным компонентом базовым дисциплинам учебного плана (русскому языку, чтению, изобразительному искусству), а также комплекс преемственных программ по дополнительному образованию («Введение в русскую культуру», «Театральное творчество», «Русские народные инструменты» и др.), создано учебное пособие «Русская традиционная культура» для 1-4 классов (автор Е.Б.Ангелина). В течение ряда лет на экспериментальной площадке осуществляется психологическое обоснование эксперимента и проводится психолого-педагогическая диагностика дошкольников и младших школьников. Одним из важных показателей эффективности разрабатываемой на площадки модели образования является то, что преподаватель русской традиционной культуры Е.Б. Ангелина заняла первое место на окружном конкурсе педагогов дополнительного образования и достойно выступила на аналогичном городском московском конкурсе. Учащиеся и педагоги прогимназии №1667 стали также победителями других окружных конкурсов и олимпиад. Среди педагогов экспериментальной площадки – два кандидата наук. Ряд педагогов работают над кандидатскими диссертациями. Цель исследования – разработка интегрированной аксиологической преемственной модели развивающего образования в дошкольных учреждениях и начальной школе на основе духовно-нравственных ценностей и идеалов традиционной отечественной культуры. Объект исследования – образовательная среда школы с углубленным изучением русской традиционной культуры Предмет исследования - педагогическая технология моделирования развивающей образовательной среды средней школы, позволяющей эффективно решать комплекс наиболее актуальных проблем формирования и развития личности учащихся и их психофизического оздоровления в реальных социокультурных условиях. Гипотезы исследования: 1. Преобладающая в современных образовательных учреждениях когнитивная модель образования, ориентированная на приоритетное развитие интеллектуальной сферы детей, не в полной мере обеспечивает решение наиболее актуальных для современной отечественной педагогики задач, связанных с духовно-нравственным воспитанием, социализацией личности, психолого-педагогической коррекцией, укреплением здоровья нового поколения россиян, их экологическим воспитанием, гармонизацией интеллектуального, эмоционального и нравственного развития. 2. Эффективное решение комплекса этих актуальных задач возможно в условиях интеграции различных видов детской деятельности в развивающей образовательной среде, семантическое пространство которой построено на основе наиболее характерных для традиционного российского типа сознания духовно-нравственных ценностей (в том числе, на ценностном отношении к Родине, к родной природе, к своему дому, к семье, к учебной и трудовой деятельности, к отечественному культурно-историческому наследию; к таким добродетелям, как милосердие, сострадание, взаимопомощь и др.), и на архетипических образах-идеалах человека. Основные методы исследования: анализ научной литературы, программ и методик, современной практики деятельности дошкольных учреждений и школ с углубленным изучением русской традиционной культуры; анкетирование, тестирование, педагогическое проектирование и педагогический эксперимент. Основные этапы исследования: 1 этап – 1999-2002 уч. гг. – разработка, апробация и внедрение на экспериментальной площадке – в прогимназии №::1667, преемственной модели дошкольного и начального образования , содержание которого построено на основе традиционных духовно-нравственных ценностей и идеалов отечественной культуры. Данная модель будет включать: - теоретико-методологическое обоснование; - экспериментальный учебный план; - комплекс интегрированных образовательных программ: по базовым дисциплинам (с этнокультурным компонентом), и по дисциплинам дополнительного образования (театру, хореографии, и т.д.); - комплекс учебно-методических пособий и рекомендаций, обеспечивающих реализацию данной модели (примерные поурочные планы, конспекты уроков, рабочие тетради, наглядные материалы, сценарии досуговых мероприятий и т.д.); - комплекс материалов по психолого-педагогической диагностике эффективности предложенной модели образования 2 этап – 2002-2003 уч. гг. – диагностика эффективности разработанной модели образования, анализ и обобщение результатов эксперимента, оформление научного отчета, проведение семинаров для учителей с целью трансляции результатов эксперимента в столичное образование. Исследование проводиться во взаимодействии с факультетом народной художественной культуры и музейного дела Московского государственного университета культуры и искусств, где осуществляется подготовка и переподготовка педагогов-этнокультурологов в рамках специализации «Теория и история народной художественной культуры». В основу исследования положена наша концепция « Русская традиционная культура в целостном образовательном пространстве дошкольного учреждения и начальной школе». Дошкольный уровень образовательной модели назван «Кто на свете всех милее?». В его основе – русские народные сказки, детских музыкальный фольклор и другие виды традиционного русского народного творчества. Уровень начальной школы назван «От Руси до России» и предусматривает последовательное знакомство детей с различными пластами отечественной традиционной культуры, со своеобразием семейно-бытовой и празднично-обрядовой народной культуры, с произведениями народного, классического и церковного искусства, отражающими национальный характер и национальные образы мира русского народа. Содержание образования в каждом классе интегрировано на основе сквозных тем: 1 класс – «Как прекрасен этот мир» 2 класс – «Русь изначальная» 3 класс – « На Святой Руси» 4 класс – «Россия в зеркале мировой культуры» С четвертого класса предусмотрено постепенное вхождение детей в мировой культурное пространство. Тем самым выстраивается преемственность между начальной и средней школой, где внедряются программа и учебники Т.И.Баклановой и Н.М.Сокольниковой «Мировая художественная культура» (5-9кл.) М., 2000-2002гг., основанные на традициях художественной культуры разных народов мира, а также с программой Т.И. Баклановой «Художественная культура России» (5-8кл.) М., Просвещение, 2000г. Поскольку разрабатываемая в прогимназии № 1667 модель образования имеет художественно-экологическую направленность, программное содержание для каждой четверти начальной школы условно структурировано на основе традиционных для культур многих народов мира представлений о четырех природных стихиях. В них сделан акцент на неразрывную связь народной культуры и художественного творчества с природой, на стремление народа жить в гармонии с природой, на древние традиции почитания природы. Представленные в сборнике программы – лишь часть комплекса интегрированных программ, разработанных в прогимназии № 1667 и заслуживающих широкого внедрения. Т.И.Бакланова, доктор педагогических наук, профессор Е.Б. Ангелина РУССКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА Программа учебного курса для учащихся 1-4 классов общеобразовательной школы Пояснительная записка Программа «Русская традиционная культура» задумана как информационная основа всех интегрированных учебных курсов в рамках эксперимента «Русская традиционная культура в целостном образовательном пространстве прогимназии». Учащиеся получают знания, которые станут базой для занятий по другим предметам (театральное искусство, изобразительная деятельность, музыка и т. д.). Однако знания не самоцель таких занятий. В ходе бесед педагога с учениками, с применением различных педагогических технологий, осуществляется нравственное, патриотическое воспитание детей, формирование их культуротворческого потенциала на основе культурного наследия России. Это и есть важнейшая цель всего курса. Задачи учебного курса «Русская традиционная культура»: 1. Дать детям общее представление о корнях и особенностях русской традиционной культуры и ее важнейшей основы – народного художественного творчества. 2. Формировать у детей в процессе изучения русской традиционной культуры ценностное отношение к своей Родине и родной природе, к народу, семье и домашнему очагу, к матери и материнству, к учебе и Учителю. 3. Воспитывать у детей на материале русской традиционной культуры эстетическое отношение к природе и к жизни, доброту, милосердие, сострадание, честность, трудолюбие и другие высшие духовно-нравственные качества личности. 4. Показать взаимосвязь духовно-нравственных основ русской культуры и культур других народов. 5. Формировать у детей потребность в изучении, освоении, сохранении и развитии отечественного культурного наследия. Программа рассчитана на 3 года обучения: 1 класс - «Земля моих предков». Введение в отечественную культуру. Бытовая культура России. 2 класс - «Русь изначальная». В мире славянских мифов и сказок. 3 класс - «На Святой Руси». Культура православной России. 4 класс - «Русская традиционная художественная культура». Занятия проводятся в разнообразных формах (беседы, игры, театрализация, экскурсии и др.). На них факты истории русской культуры становятся поводом для обсуждения духовно-нравственных проблем современной жизни. Уроки обогащены зрительными образами: широко используются слайды, иллюстрации, схемы, кино и мультфильмы, фрагменты учебных передач. Многие занятия проходят на фоне народной и классической музыки. На каждом занятии предусматриваются творческие познавательные задания, например, сочинение сказок, стихов и т.д. Новое в содержании предмета «Русская традиционная культура» - это опора на архетипические образы русского традиционного искусства, что, на наш взгляд, облегчает усвоение материала для младших школьников. Образы природы и природных стихий являются для детей проводником в многообразный и сложный мир художественного творчества. Например, в первом классе - любуемся огнем в печи и фантазируем, во втором - узнаем о его магических свойствах их русских сказок и мифов. В третьем и четвертом классах, продолжая знакомить детей с архетипическими образами русского искусства, делаем акцент на духовно-нравственные ценности традиционной отечественной культуры, а так же на «общечеловеческие» духовно-нравственные ценности: 1. Ценностное отношение к матери. 2. Ценность семьи и традиционных семейных отношений. 3. Ценность родной земли, Родины. 4. Ценность трудолюбия и труда. 5. Ценность здорового образа жизни. 6. Ценность знаний и умений. Универсальная природа образов-архетипов позволяет выстроить в образовательной системе диалектику национального и полинационального культурного пространства. Общечеловеческие духовно-нравственные ценности, воплощенные в архетипических образах матери, героя, младенца и др., могут быть перенесены во внутренний план деятельности личности и войти в систему ее ценностей и жизненных смыслов. В итоге знакомства с культурой русского народа и последующего вхождения на этой основе в мировую художественную культуру формируются у детей важнейшие качества гражданина России и мира. Изучение первого раздела курса – «Земля моих предков» - проходит в форме игры или игры-путешествия в мир прошлого. Проводником в игре и главной рассказчицей может стать кукла-сказательница. Формы работы должны подбираться с учетом юного возраста учеников. И в то же время первый год обучения закладывает основы будущих знаний и умений, главным образом, умения учиться. Таким образом, педагог должен научить детей коротким устным ответам, ведению записей и оформлению творческих работ, участию в различных уроках с итоговыми элементами, а также закреплению навыков чтения и устной речи. В рамках реализации интегрированной программы этот курс является вводным. Ребята знакомятся с четырьмя архетипическими образами: Землей, Воздухом, Огнем и Водой, которые помогут им в постижении народной культуры. Предметом изучения этого курса является бытовая, материальная культура народа, жизнь, быт, занятия и жизненные принципы наших предков. Важной частью курса должны стать занятия, на которых дети познакомятся с народным творчеством, художественными ремеслами. Здесь особенно ясно будет прослеживаться, как тот или иной архетипический образ отразился в изделии народного художника, как щедрость Земли обернулась многоцветием Золотой Хохломы. Как фантазии морозного Воздуха вдохновили гжельских мастеров и Вологодских Кружевниц. Как вышли из Огня глиняные игрушки Дымки и Каргополья. Как в зеркале Воды увидели свое отражение Городецкие кони. Несколько слов о проведении самих занятий... Кроме педагога и «Бабушки-сказательницы», проводником в мир прошлого должна стать книга - пособие. Книга создана педагогами нашей школы как главное пособие для занятий на уроке и домашнего чтения. Пособие дает возможность самостоятельной творческой работы учащихся. Мы предлагаем завести альбом, где дети будут рисовать, составлять аппликации, записывать короткие тексты. Можно записывать в альбом народные пословицы и поговорки по теме занятия или незнакомые слова из прошлого, поясняя их смысл. Обязательно в альбоме должны появиться работы по мотивам народных ремесел: Хохлома, Гжель и т.д. Это даст возможность ребенку ближе познакомиться с данным видом декоративно-прикладного искусства, и с архетипическим образом, запечатленном в нем. Уроки с младшими школьниками должны быть хорошо иллюстрированы, их могут обогатить слайды из аудиовизуального комплекта М.Ю. Новицкой «Человек и природа в народной культуре», а также отрывки из кинофильмов и мультфильмов. Чтобы все услышанное на уроке стало реальнее, мы рекомендуем выходить или выезжать с детьми на экскурсии, в мастерские народных художников, в музеи деревянного зодчества и т. д. Итогом знакомства с темой может стать выставка творческих работ детей, альбомов. Можно увлечь ребят собиранием небольшого школьного музея народного быта «Из бабушкиных сундуков». Экспонаты этого музея станут реквизитом в играх и инсценировках, разыгрываемых на уроках.. Итоговые занятия по каждому разделу планируются как праздник народного быта и традиций, где дети в соревновательной форме, через различные виды деятельности покажут, насколько органично чувствуют они себя в этой народной среде, ощущают ли себя частью этого народа. И если это так, то цель достигнута. Второй раздел - «Русь изначальная» - изучается во втором классе. Его содержание наполнено атмосферой сказки, мифологическими образами древних славян. На втором году обучения ребята узнают, как наши предки представляли себе окружающий мир. Обращение к вопросам веры и традиций, знакомство с символикой и славянскими обрядами предполагает определенную серьезность в проведении занятий, но нельзя разрушать серьезным и «взрослым» анализом очарование русской сказки, древнего мифа. Необходимо создать атмосферу игры, позволить ребенку фантазировать, представить себя в образе каких-либо сказочных персонажей, сочинять стихи, сказки, мастерить, рисовать. Поэтому проводником в сказку может стать, постоянно действующий персонаж из прошлого, у нас это - Дед-Баюнок (мягкая кукла). Архетипические образы Земли, Воздуха, Огня, Воды на втором году обучения привязаны к земледельческому календарю и делятся по сезонам. Это для того, чтобы создать у детей как бы образ одного из четырех времен года: Осени, когда Мать-Сыра-Земля отдает свои богатства человеку, который трудится на ней; Зимы, когда с небес падает снег, на полях царствуют ветра, а усталые труженики могут отдохнуть и заняться творчеством, а после праздника Корочун, когда «рождается» солнце, есть повод поговорить об Огненной стихии; и наконец, когда, зазвенит ручьями Весна, разольются шумные реки, наш курс познакомит ребят со сказочными водными образами. А теперь несколько методических рекомендаций по проведению данного курса в школе. Учителю в подготовке урока может помочь аудиовизуальный комплекс «Человек и природа в народной культуре», хрестоматия и методические рекомендации М.Ю.Новицкой. Особенно полезными могут стать слайды из этого комплекта, где учитель может почерпнуть богатый иллюстрированный материал по народной культуре и использовать виды российской природы, крестьянской избы, народных праздников. Из музыкального ряда, предлагаемого комплектом М.Ю.Новицкой, для уроков по данному курсу прекрасно подойдет запись календарно-обрядовых произведений. Это поможет погружению детей в атмосферу русской старины. Чтобы дать простор детской фантазии, нужно позволить ей выплеснуться в рисунках, поделках, сказках. Для этого мы советуем вести с детьми альбомы для творческих заданий, поэтически назвать их и оформить. После «Путешествия в сказку» в таком альбоме может появиться портрет персонажа, с которым сегодня повстречались, его короткая характеристика или даже стихотворение о нем, сказка, придуманная ребенком. Итогом одного или нескольких занятий может быть макет или тематическое коллективное панно, например «Языческое капище», «Загадочный мир поднебесья» и т.д. Итоговые занятия и праздники готовятся на всех предметах интегрированной программы: музыкальных, театральных, художественных. В таком мероприятии сразу станет заметно, достигли ли мы своей цели - заинтересовать и «влюбить» детей с исконную российскую культуру, показать и поразить глубиной образов русской сказки, красотой русской песни, широтой и удалью народного праздника. Раздел «На Святой Руси» (третий класс) посвящен знакомству с православной культурой России. Несколько веков православие было основой духовной, культурной и политической жизни нашей страны. И сегодня оно играет все более заметную роль в отечественной культуре. Особенность данного курса состоит в том, что он затрагивает вопросы веры и религии, что вызывает определенные сложности в условиях общеобразовательного учреждения. Необходимо помнить, что педагог не должен навязывать свое мнение - религиозное или атеистическое. Библейские сюжеты и народные традиции являются основой для мировоззренческих бесед. Дети ознакомятся с корнями православной культуры и основами христианства, некоторыми христианскими обрядами, таинствами. Архетипические образы на данном году обучения предстают перед детьми как одухотворенные стихии и связаны, как и в предыдущем курсе, с календарем народных и православных праздников. Как и при проведении занятий по другим курсам необходима работа детей в альбомах для творчества. Только, кроме рисунков, схем, сочинений детей, по темам данного курса можно также собирать статьи из газет, фотографии и открытки. Если увлечь ребят оформлением своего альбома, то в конце года он может превратиться в энциклопедию народных традиций, собранную самим ребенком. Чтобы этот довольно сложный, во многом теоретизированный курс приблизить к жизни и повысить к нему интерес учащихся, нужно чаще «выносить» уроки из класса. Для этого шире использовать местные возможности: соседнюю церковь, иконописную мастерскую, монастырь в окрестностях и т.д. Школьные народные праздники также превращают процесс познания в деятельный процесс, процесс самостоятельного, активного освоения народной культуры. И содержание, и различные формы работы с детьми на уроке и вне урока должны служить главной цели: зародить, развить интерес детей к своим корням, к истокам отечественной культуры и духовности. Раздел «Русская традиционная художественная культура» является завер­шающим этапом изучения основ русской традиционной культуры. Его цель – обобщить и систематизировать, полученные за три года учащимися, знания, углубить и дополнить их, подводя некоторые итоги по курсу начальной школы. При современном обилии информации в области культуры, младшему школьнику необходимо обладать начальными сведениями о направлениях развития искусства в целом и его видов, чтобы, сталкиваясь с различными явлениям культурной жизни, ребенок мог найти им место в общей системе мировой культуры. Однако, получение знаний не является самоцелью. На их основе мы стремимся воспитывать в детях чувство гордости достижения­ми отечественной культуры и искусства, побуждать к ак­тивному участию в творчестве и культурной жизни страны. Разделы программы как бы предлагают нам заглянуть в гости к крестьянину, боярину, дворянину, купцу, к самому государю, а также пройтись по улицам, театрам, музеям, картинным галереям современного города. Такой ход изложения близок детям младшего школьного возраста, так как предполагает путешествие с погружением в иную историческую и художественную среду. Специфика занятий предполагает широкое использование художественных иллюстраций, фрагменты литературных и музыкальных произведений, а так же документальных, научно-популярных и учебных филь­мов. Среди прочих ставится задача познакомить детей с конкретными име­нами, произведениями искусства, историческими фактами. Необходимо обратить внимание на обилие имен в содержании некоторых занятий. Конечно, это не предполагает ознакомление с творчеством каждого из этих деятелей культуры. Каж­дый педагог вправе выбирать самое, на его взгляд, характерное произ­ведение для данной эпохи или данного направления (в зависимости от имеющегося иллюстративного материала). Можно выбрать отрывок из произведения, картину и проследить, как в ней отразились особенности жанра, стиля. На наш взгляд, подход через архетипические образы искусства облегчает эту задачу. При подборе иллюстративного материала рекомендуется отбирать произведения искусства, содержащие образы четырёх стихий. Часто в самом содержании урока ставится вопрос нравственный или культурологический, например: «Какова роль художника в жизни общества?» Обсуждать этот вопрос дети будут на основе своих представлений и небольшого жизненного опыта, а также на исторических фактах. Роль учителя в данном случае заключается в организации дискуссии и расстановке необходимых акцентов. Для лучшего усвоения материала мы рекомендуем делать записи и зарисовки в альбомах для творчества. В них можно записывать короткие определения, зарисовывать схемы и опорные сигналы, выпол­нять творческие задания. В итоге эти записи должны помочь детям в подготовке к урокам дома. Часть занятий предполагает подготовку учениками устных со­общений по материалам, рекомендованным учителем, с привлечением родителей при подготовке. Эта форма работы должна развивать уст­ную речь и прививать навыки самостоятельной работы с литературой. Итог прохождения курса - занятия, на которых дети в зани­мательной форме викторины или показательных выступлений вспоминают пройденное. Эти занятия могут включать в себя материалы, изу­ченные в курсах изобразительного искусства, архитектуры, музыки, театра и т.д. И главное, они должны дать детям возможность проявить себя как творческую лич­ность. Надеемся, что уроки этого учебного курса станут праздником прикоснове­ния к прекрасному, началом знакомства с многогранной культурой, созданной русским народом на протяжении веков. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ КУРСА 1 класс «Земля моих предков» Раздел 1. Родина любимая (9 часов) 1. Мы россияне Родина. Красота родной земли, ее бескрайние просторы. Наши предки. Народные сказки, песни, игры, пословицы. Рисунок «Я в народном костюме». 2. Мы – москвичи На земле московской. Москва – столица России. Москва – город с древней историей. Московский Кремль. Москва – центр культуры. Знакомые московские адреса - Москва детям (театры, выставочные залы, музей и т. д.). Рисунок «Я у стен Кремля». 3. Твоя малая Родина История строительства Зеленограда. Чем знаменита эта земля (военное прошлое). Знаете ли вы свой город? (викторина). Расскажи о своём доме, дворе. Адрес. Рисунок «Мой дом и двор». 4. Земля - кормилица Мать - сыра - земля. Труд крестьянина. Трудолюбие. Осень – пора жатвы. Рисунок «Орудия крестьянского труда», работа с новыми словами. 5. Праздник урожая (2 часа) Плоды труда на земле. Хлеб всему голова. Праздник урожая. Осенняя ярмарка – это торг и веселый балаган. Театр Петрушки. Коллективное панно «Нива – всякому на диво». Внеклассное мероприятие «Осенняя ярмарка» 6. Русский дом Деревня и село. Русская изба, её внешнее и внутреннее убранство (слайды). Домашняя утварь. Традиционная русская резьба и роспись по дереву. Аппликация или рисунок «Народные мастера и мастерицы». 7. Земля – красавица Прекрасна наша земля. Красота природы в поэзии, музыке, живописи и других видах искусства. Экскурсия по осенней природе. Рисунок «Осенний пейзаж» 8. Дети разных народов На планете Земля. Беседа у глобуса. Народы разных стран, их культура. Национальность. Аппликация «Дети Земли на голубой планете». Итоговое комплексное занятие «В гостях у Капустки». Раздел 2. Душа России (7 часов) 1. Птица счастья Каждый человек и народ стремится к счастью. Что значит быть счастливым? Русские пословицы, поговорки, загадки, песни о счастье. Сказки со счастливым концом. Игра «Мои счастливые мечты». Изготовление из бумаги «Птицы счастья». 2 Полет фантазии Быль и небыль. Фантазии и реальность в русских народных сказках. Народная мудрость. Рисунок «Зимушка - зима». 3. Птица-вьюга Придумаем загадку о зиме. Творчество – это умение видеть удивительное и прекрасное вокруг себя. Снежные птицы Гжели (видеофильм). Аппликация «Птица – вьюга» (по мотивам Гжели). 4. Диво-дивное Заснеженный мир в изделиях народных мастеров. Морозные узоры – вологодское кружево. Народные художественные промыслы. Вышивка тесьмой по тюли «Морозное кружево». 5. Душа народа Какой он – русский человек? Трудолюбие, честность, мудрость, доброта. Качества русского народа в народном и классическом искусстве. Любимые герои русских сказок. Рисуем сказку «Красавица и (или) Герой». 6. Радость учения Обучение грамоте в старину. Как шло учение. Рассказы о крестьянских детях. Старинные задачки. Как писали в старину. Берестяные грамоты. Творческая работа «Азбука». Итоговое комплексное занятие «Снежные фантазии» Раздел 3. Светлый мир детства (10 часов) 1. Святки Святки – святые дни. Рождество Христово. Рождественские обычаи: колядки, ряженые, гадания, вертеп, баловство. Зимние забавы. Изготовление масок ряженых. Внеклассное мероприятие «Рождественские святки» 2. «Избу освещает огонек светца…» Деревенские посиделки. Рукоделие (плетение лаптей, прядение, сучение веревки). Потеха. Истории, были, сказки и частушки. Устное народное творчество. Плетение из бумаги «Салфетка». 3. Как огонь мастеру помог В гостях у мастеров-ремесленников. Гончар, кузнец, пекарь. Огонь мастерам в труде верный помощник. Аппликация «Орнамент». 4. Игрушки из огня Народная игрушка: Дымково, Филимоново, Каргополь. Тайный смысл росписи. Зажжем добрый огонь в сердцах и душах людей. Роспись дымковской игрушки (макет). 5. Мой род Огонь предков. Мои родные. Родословное древо. Добрые дела моих предков. Семейные традиции и реликвии. Творческая работа «Родословное древо». 6. Я и мое имя Имена и прозвища на Руси. Как появились отчества и фамилии. Я – веточка на родовом древе. Мое имя и отчество. Именины. Автопортрет. 7. Богатырская наша сила Русские богатыри – защитники Отечества. Былины о русских богатырях. Роль мужчины в крестьянской семье. Мой папа. Рисунок «Русский богатырь». Общешкольный праздник «Ах, ты, Масленица!» 8. «Ах, ты, душечка, красна-девица!» Русская женщина, ее заботы и радости. Образ женщины в русском народном творчестве – в сказке, песне, в пословице, поговорке. Русский народный костюм. Коса – девичья краса. Рисунок «Моя мама в народном костюме». 9. Выходи встречать весну! Приход весны. Обычаи встречи весны. Заклички. Печенье «жаворонки». Вербахлест. Лепка из теста «Жаворонки». Итоговое комплексное занятие «Выходи встречать весну!» Раздел 4. Истоки (7 часов) 1.Святая вода Светлый день В оскресения Христова. Традиции празднования Пасхи. Колокольный звон. Пасхальный стол - кулич, творожная «пасха». Пасхальные яйца – «писанки», «крашенки». Пасхальные игры. Рисунок «Пасхальное пожелание». 2. Когда звенят ручьи Дни и месяцы народного календаря. Народные приметы. Календарные народные песни. Весенний календарь: Василий – капельник, Герасим – грачевник, Алексей – с гор потоки и т.д. 3. Весенние воды землю напоили. «Весенний день год кормит». Хлопоты земледельцев. Сев. Первый выгон скота в поле – Егорьев день. Панно «Весенние хлопоты земледельцев». 4. Родник и колодец - 2 часа У колодца: жизнь русской деревни. Деревенские новости. Лубок – картинки народной жизни. Как делали лубок Рисунок «Лубочная картинка». 5. Чей веночек плывет? - 2 часа Традиции празднования Троицы. «Зеленые святки». Героиня праздника – красавица березка. Летние радости, забавы. Народные игры. Плетение березового венка. Итоговое занятие «Зелёные святки» 2 класс «Русь изначальная» Раздел 1. Русская земля (9 часов) 1. Тайна названия «Русь» Смысл названия «Русь». Древние славяне – предки русского народа. Художественное слово: И. Никитин «Русь». Музыкальный ряд: М.Балакирев, симфоническая поэма «Русь» (фрагмент). Зрительный ряд: пейзажи И.Левитана, И.Шишкина и других русских художников. 2. Были и небылицы - 2 часа Миф и сказка. Олицетворение сил природы в мифах. Жизнь человека в гармонии с природой и природными стихиями. Образы древнеславянских мифов в русском искусстве. Литературный ряд: сказки с образами мифических персонажей – духов природы (лешего, русалки, водяного, кикиморы и др.). Музыкальный ряд: А. Лядов «Кикимора», А. Даргомыжский «Баба-Яга» (шутка-фантазия). Зрительный ряд: картины И. Билибина, В. Васнецова и других художников с изображениями сказочных персонажей. 3. О земном устроении Как представляли себе мир наши предки. Мировое Древо. Яйцо как символический образ. Художественное слово: сказка «Золотое, серебряное и медное царство», А. С. Пушкин «Сказка о царе Салтане» (описание острова Буяна). Зрительный ряд: произведения декоративно-прикладного творчества с символами Мирового древа. 4. Мать-Сыра-Земля Древние традиции поклонения Матери-Сырой-Земле. Обряды окончания жатвы (катание по ниве, завивание «бороды», сноп-именинник и др.). Значение бережного отношения к родной земле, хранения ее богатств, природных ресурсов в наше время. Земледельческий труд и его воспевание в произведениях народного творчества и классического искусства. Литературный ряд: пословицы и поговорки о родной земле, Родине, земледельческом труде. Слушание: народные покосные и жнивные песни, песни русских композиторов о родной земле (по выбору учителя и учеников). Зрительный ряд: произведения декоративно-прикладного творчества с символами земли и засеянного поля, произведения русских художников (А. Венецианова, А. Пластова и др.) с образами пашни и землепашцев. 5. Мифы о рождении земли и людей Миф о борьбе Воды и Огня. Миф о рождении человека из земли. Мать Земля, Отец Небо (Сварог). Род и Роженицы – приход человека на землю. Почитание предков, боги – Род, Дид, Чур (Щур), Домовой. Образы мифических персонажей в народном творчестве и классическом искусстве. Художественное слово: А.С. Пушкин «Домовой». Музыкальный ряд: И. Стравинский «Весна священная» (фрагмент «Поцелуй Земли»). Зрительный ряд: просмотр произведений декоративно-прикладного творчества с символическими изображениями Рода и Рожениц. Картины И.Билибина, В.Васнецова, К.Васильева с изображениями мифических героев. 6. Кому поклонялись древние славяне? - 2 часа Верховные боги древних славян, их образы в устном народном творчестве, в изобразительном искусстве. Литературный ряд: тексты древнеславянских мифов и сказок (по выбору учителя) Музыкальный ряд: хор «Свет и сила, Бог Ярило» из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Зрительный ряд: символы Перуна и других богов в народном декоративно-прикладном творчестве. Н. Рерих «Идолы». Раздел 2. Силы небесные (7 часов) 1. Погляди на небеса - 2 часа Мифы о небесах и светилах. Небо – терем божий. Звезды – окна. «Хляби небесные». Смена дня и ночи. Солнце и Месяц. Художественное слово: А.С. Пушкин «Сказка о мертвой царевне». Музыкальный ряд: колядки с упоминаниями Солнца, Месяца, звездочек небесных. А. Бородин. Хор «Солнцу красному слава!» из оперы «Князь Игорь». Зрительный ряд: солярные знаки в народном декоративно-прикладном творчестве. Иллюстрации И. Билибина к сказкам А.С. Пушкина. 2. Ветры буйные - 2 часа Стрибог – древнеславянский бог ветра. Остров Буян. Двенадцать ветров. Суеверия, связанные с ветром. Ветер – помощник в крестьянском хозяйстве Художественное слово: А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане», отрывок «Ветер, ветер, ты могуч…». Пословицы, поговорки о ветре. Музыкальный ряд: русские народные песни с упоминанием ветров буйных. Зрительный ряд: иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина. 3. Диковинные птицы - 2 часа Грифон, Алконост и Сирин, Стратим, Скопа, Гагана, Жар-птица, Финист, Гамаюн. Их символы и образы в искусстве Литературный ряд: сказки с упоминанием Жар-птицы и других мифических птиц. Музыкальный ряд: фрагменты из балета И. Стравинского «Жар-птица», «Песни и пляска птиц» из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Зрительный ряд: В. Васнецов «Песнь радости, песнь печали». Белокаменная резьба на Дмитриевском соборе (Владимир). Мифические птицы на гербах. 4. Что на роду написано? Вера древних славян в судьбу, в ее предопределенность небесными силами. Может ли человек изменить свою судьбу? Что думали об этом предки? Гадания. Богиня судьбы – Среча-пряха. Доля и Недоля. Лихо одноглазое. Литературный ряд: «Сказка о Горе-Злосчастье», А.С. Пушкин «Песнь о Вещем Олеге» (отрывок), В. Жуковский Баллада «Светлана» (отрывок). Музыкальный ряд: народные «подблюдные» песни, сопровождавшие девичьи гадания. Зрительный ряд: В. Васнецов «На распутье», «Песнь о Вещем Олеге», К. Брюллов «Гадающая Светлана». Раздел 3. Огонь небесный и земной (10 часов) 1. Гимн солнцу - 2 часа Древний праздник рождения Солнца – Коляда. Имена солнечных божеств: Коляда, Хорс, Ярило, Дождьбог. Связь с культом Солнца – круг, блин, каравай, хоровод, конь, птица. Солнцеворот. Литературный ряд: Н.Гоголь «Ночь перед Рождеством» (начало). Музыкальный ряд: колядки, А. Лядов «Коляда-Маляда» (из цикла «Восемь русских народных песен») Зрительный ряд: солярные знаки на предметах домашней утвари; лубочная картинка «Солнце и знаки зодиака». 2.Солнечное настроение Древнеславянские народные праздники, связанные со встречей Солнца и солнечных божеств – время всеобщего веселья и смеха. Смеховая культура. Веселые ряженые. Скоморохи. Народные игры и забавы с песнями и плясками. Литературный ряд: И. Шмелев «Лето Господне» (отрывок). Музыкальный ряд: Н.А. Римский-Корсаков «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка». Зрительный ряд: Е. Честняков «Ряженые». 3. Огонь домашнего очага - 2 часа Суеверия о духах дома, покровителях домашнего очага. Домовой, Дворовой, Банник, Шишига, Прокуда, Баюнок, Дрема, Спорынья. Их образы в колыбельных песнях, народных сказках, в изобразительном искусстве. Литературный ряд: мифы и сказки о духах дома. Музыкальный ряд: А.Лядов «Тема кота Баюна» из симфонической сказки «Кикимора». Зрительный ряд: Е. Честняков «Ряженые». 4. Огонь жизни - 2 часа Борьба Солнца с Холодом, Белбога с Чернобогом, Перуна со змеем. Мифы о смене времен года. Царство мертвых: Кощей, Морена, Яга. Борьба жизни и смерти. Литературный ряд: сказки «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный», «Марья Моревна». Музыкальный ряд: народные календарные песни (по выбору). Зрительный ряд: герб Москвы, иллюстрации И. Билибина к сказкам. 5. Масленичные костры - 2 часа Масленица – праздник проводов зимы. Взятие снежного городка, сжигание Масленицы. Образы Солнца: блины, костер, колесо. Масленичные обрядовые песни (песни встречи и проводов Масленицы). Народные гуляния на Масленицу. Литературный ряд: И. Шмелев «Лето Господне» (отрывок). Музыкальный ряд: И.Стравинский, первое действие балета «Петрушка» - «Гуляние на Масляной»; Н.А.Римский-Корсаков «Прощание с масленицей» из оперы «Снегурочка». Зрительный ряд: А.Бенуа, эскизы декораций к балету И.Стравинского «Петрушка», «Балаганы на Адмиралтейский площади»; Б.Смирнов «Зима», «Масленица»; В.Суриков «Взятие снежного городка»; Б.Кустодиев «Масленица», «Карусель». 6. Навстречу весеннему солнцу Образ Весны-Красны в мифах, сказках, русском классическом искусстве. Обряды встречи весны: закликание весны, отпускание птиц на волю, обрядовые печенья – «жаворонки», хороводы, качели, «вербахлест», катание яйц. Ритуальная пища: блины, каравай, яйца. Заклички весны. Свистульки. Литературный ряд: И.Шмелев «Лето Господне» (отрывок). Музыкальный ряд: заклички весны; Н.А.Римский-Корсаков, вступление к опере «Снегурочка»; А.Лядов «Былина о птицах» (из цикла «Восемь русских народных песен»). Зрительный ряд: фотографии обрядового печенья, пасхальных яиц. Раздел 4. Живая вода (7 часов) 1. Вода – начало жизни Почитание воды древними славянами. Представления древних славян о магических свойствах воды. Вода – граница между миром живых и мертвых. Вера в очистительную силу воды. Вода в магических обрядах – «живая» и «мертвая». Обряды закликания дождя. Почитание весенних вод. Родники – «громовые ключи». Росы и их живительная сила. Вода и здоровье человека. Литературный ряд: русские народные сказки «Иван - царевич и серый волк», «Гуси-лебеди». Музыкальный ряд: заклички дождя; А. Лядов «Волшебное озеро». Зрительный ряд: символы воды в народном декоративно-прикладном творчестве. 2. Дом – полная чаша Вода в свадебных обрядах. Весенний праздник «Красная горка» - пора свадеб. Образы Лады и Леля в древнеславянских мифах и искусстве. Образы жениха и невесты в народном художественном творчестве и классическом искусстве. Древнеславянский культ Рода и рожениц. Литературный ряд: мифы о Ладе и Леле. Музыкальный ряд: Н.А. Римский-Корсаков, песни Леля из оперы «Снегурочка». Зрительный ряд: эскизы В.Васнецова к опере Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка». 3. В гостях у Морского царя Мифологический образ Морского царя и его дочерей. Водяной, Берегини, Русалки. Чистота водоема. Литературный ряд: былина «Садко». Музыкальный ряд: фрагменты оперы-былины Н.А.Римского-Корсакова «Садко». Зрительный ряд: К.Васильев «Садко». 4. Иван Купала и Аграфена Купальница Летние народные праздники, связанные с древнеславянским культом воды и водных источников. Купальские обрядовые песни и хороводы. Чтение: миф о Купале. Слушание: купальские народные песни; М.Мусоргский «Иванова ночь на Лысой горе», хор «За рекой горят огни» из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Снегурочка». Просмотр: видеозапись театрализованного праздника «Иван Купала» 3 класс «На Святой Руси» Раздел 1. Православие и православное искусство на русской земле (8 часов) 1.Православная культура История о том, как князь Владимир Русь крестил. Тысяча лет православия на Руси. Что такое православная культура? Православие и религиозное искусство. 2.Библия как памятник культуры Ветхий завет, его образы и сюжеты. Сотворение мира и человека. Изгнание из рая. Ноев ковчег. Вавилонское столпотворение. Десять заповедей Закона Божия. Новый завет, его образы и сюжеты. Евангелие. Приход Спасителя на Землю. Нагорная проповедь. Евангельские заповеди Блаженства. Распятие и Воскрешение. Крест – символ веры. Крестное знамение. Понятие о псалме и молитве. 3.Православный календарь Двунадесятые праздники. Праздничный ряд иконостаса. Праздничные песнопения. Пасха – самый важный христианский праздник. Пасхалии. Святцы. Посты. Начало церковного года. 21.09. Рождество Богородицы (Госпожинки)– начало годичного цикла христианских праздников. Икона праздника. Образ Богородицы – матери мира. Россия – дом Пресвятой Богородицы. 4.Храмовая архитектура Скиния – первый храм. Церковная архитектура. Символическое значение форм церквей (круг, крест, ковчег), отдельных элементов, ориентации по сторонам света. Церковь Покрова на Нерли, Покровский собор на Красной площади. 5.Внутреннее устройство храма Паперть, притвор, сам храм, алтарь, престол, царские врата, клирос, амвон, канун. Фрески Дионисия и А. Рублева в храмах Москвы. 6.Убранство храма Церковная утварь. Одеяния священнослужителей. Фрески. Мозайка. Искусство народных мастеров: литьё, эмаль, финифть, вышивка. Иконы и иконостас. Местный, деисусный, праздничный чин. Икона. Её назначение. «Спас Нерукотворный». Иконописцы, Ф. Грек, А. Рублёв. Чудотворные иконы. Богородичные иконы: Оранта, Одигитрия, Умиление. 7.Музыка в храме Колокольные звоны. Церковный хор, регент. Церковные песнопения. Знаменный распев. Назначение пения в церковной службе. Праздничные и великопостные песнопения. 8. Церковные службы и храмовый синтез искусств Взаимосвязь различных видов искусств в храмовом богослужении. Суточный круг: утреня, вечерня, всенощная, литургия. Семь таинств: крещение, миропомазание, причащение, покаяние, священство, венчание, елеосвящение. Требы. Раздел 2. Небесные покровители христиан (7 часов) 1. Христианские святые Жития святых – литературный источник и нравственные наставления. Иоанн Креститель. Проповедь прихода Мессии. Апостолы Пётр и Павел. Георгий Победоносец – защитник веры. «Чудо о змие». Герб Москвы. Пантелеймон Целитель. Константин и Елена. Обретение животворящего креста. Кирилл и Мефодий. Создание алфавита. Праздник славянской письменности и культуры. Иконописные образы святых. Житийные иконы. 2.Русские православные святые Владимир Креститель. Начало православия. Пример нравственного перерождения в вере. Великомученики Борис и Глеб – первые российские святые. Защитники веры и Отечества. Былинные и летописные образы святых: Илья Муромец, Дмитрий Донской, Александр Невский. Сергий Радонежский. Серафим Саровский. Иконописные образы православных святых. Картины русских художников, посвященные русским святым. Раздел 3. Святой огонь (10 часов) 1.Свет звезды Библейское предание о Вифлеемской звезде. Рождество и народный театр (с элементами показа вертепного театра) . Праздничная служба. Школьный театрализованный праздник «Рождество на Руси». 2.Святыни России Лавры: Троице–Сергиева, Ал. Невского (Санкт-Петербург),Псково-Печерская. Знаменитые монастыри и храмы России как очаги духовности, просвещения и церковного искусства. Экскурсия в один из монастырей 3.Свет души Свет души равноапостольной княгини Ольги (первой княжны-христианки), Параскевы Пятницы – помощницы во всяком женском труде. Вера, Надежда, Любовь и мать их Софья. Почитание женской мудрости, красоты и самоотверженности в русской православной культуре. Раздел 4. Святая вода (8 часов) 1.Крещенский вечерок Праздник Крещения. Библейский сюжет о крещении Спасителя в водах Иордана. Крещенская вода. Народные обычаи и приметы праздника. Очищение в «Иордани». Обряд крещения, его значение. Имянаречение. Именины. Традиции украшения вышивкой и кружевом крестильной рубашки и полотенца. 2.Чистый четверг События последних дней жизни Христа. Тайная вечеря, ее отражение в искусстве. Чистый четверг в народной традиции. 3.Освященные «пасхи» и куличи Светлое Христово Воскресение. Освящение пасхальных обрядовых блюд. Праздничная служба. 4.«Чей веночек поплывет?» Праздник Троицы в храме и на природе. Традиции завивания березки и гадания на венках, брошенных в реку или озеро. Образы Троицы в русском искусстве. Итоговое занятие – школьный вечер «Живая старина» Чтение в течение третьего года обучения: фрагменты из «Детской Библии», духовные стихи из сборника «Голубиная книга», жития святых, произведения русских поэтов и писателей, связанные с библейскими темами, образами и сюжетами. Слушание : записи церковных песнопений, фрагментов из «Всенощной» и «Литургии» П.И.Чайковского и С.В. Рахманинова, хоровые произведения П.Чеснокова и др. композиторов; колокольных звонов. Просмотр: репродукций икон Андрея Рублева и других знаменитых русских иконописцев, картин русских художников, например: · В.Васнецов."Всадники Апокалипсиса". · Ге Н. "Тайная вечеря". · Ге Н. "Христос и Пилат". · Глазунов И. "Сергий Радонежский и Андрей Рублев". · Глазунов И. "Христос в Гефсиманском саду". · Иванов А. "Явление Христа народу". · Крамской И.Н. "Христос в пустыне". · Левитан И.И. "Вечерний звон". · Нестеров М. В. "Видение отроку Варфоломею". · Нестеров М.В. "Пустынник". · Нестеров М.В. "Сергий Радонежский". · Нестеров М.В. "Святая Русь". · Поленов В.Д. "Пределы Тирские". · Поленов В.Д. "Христос и грешница". · Перов В.Г. "Сельский крестный ход на Пасху". · Петров - Водкин К.С. "Богоматерь Умиление". 4 класс «Русская традиционная художественная культура Введение. «Что такое культура?» (1 час) Различные определения культуры. Культура народа, из чего она складывается. Зарождение культуры. Раздел 1. В крестьянской избе (9 часов) 1. «Избушка лубяная» Народное зодчество. Изба, терем, хоромы. Деревянный век русской архитектуры. Символика и мифология жилища. 2. «Дело мастера боится» Декоративно-прикладное искусство. Народные промыслы. Материалы и технологии типичные для русского народного творчества. 3. «Красный сарафан» Русский народный костюм. Северный и южный тип. Символика народного костюма. Характерная цветовая гамма. Прядение, ткачество, вышивка, набивка. 4. «Так уж заведено» Крестьянский быт. Семейный уклад, нравственные правила. «Домострой». 5. «Скоро сказка сказывается...» Устное народное творчество. Жанры. «Сказка - ложь, да в ней намек...». Нравственные основы русской сказки. Собиратели устного народного творчества (В.Даль, А.Афанасьев). 6. «Все мы песни перепели...» Песенное народное творчество. Жанры. Обрядовые, календарные песни. Песня - душа народа. Современная жизнь народной песни. 7. «Хорошо баян играет!» Народная инструментальная музыка. Семейство русских народных инструментов. Ансамбли и оркестры русских народных инструментов («Русские узоры», «Сказ», оркестр им. Н.Осипова). 8. «В хороводе были мы...» Народное танцевальное творчество. Танец - выражение характера, чувств, этических и эстетических взглядов народа. Характер и рисунок танца. Хоровод, перепляс, кадриль (ансамбль народного танца п/у И.Моисеева, хореографический ансамбль «Березка», «Гжель»). 9. «Представление всем на удивление» Народный театр. Скоморохи. Театр Петрушки. Вертепный театр. Раек. Народный юмор и сатира. Экскурсия «Музей деревянного зодчества». Раздел 2. В боярских палатах (2 часа) 1. «В тереме высоком» Архитектура боярских палат. Характерное строение городского жилища (подклед, покои, горница, светлица). Хоромы. Палаты бояр Романовых в Зарядье. 2. «Бояре, а мы к вам пришли...» Особенности быта. Костюм как выражение особого статуса родовитого боярина. Рукоделие и художественное творчество. Образы боярства в русской живописи (А. Рябушкин, В. Суриков). Экскурсия «Палаты бояр Романовых». Раздел 3. В царском дворце (5 часов) 1. «Царские палаты» Дворцовая архитектура допетровского времени. Русское узорочье. Теремной дворец в московском Кремле. Грановитая палата. Летние резиденции в Коломенском и Саввино-Сторожецком монастыре. 2. «Будни и праздники» Быт царского двора. Один день русского царя Алексея Михайловича Романова. Набожность. Царское застолье. Затворническая жизнь русской царицы. Царицыны мастерские. Забавы царского двора (соколиная охота, «театральная хоромина»). Посольства. Экскурсия «Теремной дворец в Кремле» 3. «Новая столица» «Окно в Европу». Архитектура Санкт-Петербурга. Особенности архитектурного стиля барокко (Зимний дворец, арх. В.Растрелли). Имперский стиль – русский ампир (арх. А. Воронихин, К. Росси). Развитие образования: училища, университеты, академии. Кунсткамера - первый русский музей. 4. «На ассамблеях и балах» Новая европейская мода как отражение новой этики и эстетики. Дворцовый этикет. Развлечения царского двора (балы, маскарады). Музыка. Бальные танцы. 5. В портретной галерее Парадный портрет в русском барокко (Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский, О.Кипренский). Скульптурный портрет (Ф.Шубин). По залам Русского музея. Экскурсия «Дворцы Санкт-Петербурга» Раздел 4. В дворянском особняке (4 часа) 1. «Господский дом уединенный» Московский особняк. Особенности стиля классицизм в архитектуре. Дворянская усадьба (Кусково, Архангельское). Парковая архитектура. Планировка дома, интерьеры комнат. 2. «Дворянское гнездо» Жизнь дворянской семьи в городском особняке и в загородной усадьбе. Как воспитывали русского дворянина. Образы дворянства в русской живописи (В.Пукирев, К.Брюллов, К.Зеленцов) и литературе (А. Пушкин, И. Тургенев, А. Чехов). 3. В литературном салоне Традиции литературных чтений. Литературный Олимп (В.Жуковский, Г.Державин, А.Пушкин). Поэтические жанры. Стихи в альбом. Романтизм и реализм в русской литературе (М. Лермонтов, Н. Гоголь, Л. Толстой) 4. Театральное искусство Федор Волков и первый государственный театр. Крепостной театр Шереметьева в Останкино. Крепостные артисты. Традиции домашнего театра. Экскурсия «Музей-усадьба Кусково» Раздел 5. В купеческом доме (1 час) 1. В купеческом доме Особенности быта и костюма. Нравственные правила. Жизнь купечества в литературе (В.Сологуб, А.Островский) и живописи (А. Рябушкин,Б.Кустодиев, П.Федотов, В.Перов). Раздел 6. В большом городе (7 часов) 1, 2. Время в зеркале архитектуры. Прогулки по Москве. Дворцы и общественные здания. Архитекторы В.Баженов, М.Казаков. Особенности стиля модерн. Ф.Шехтель. Москва - снова столица. Новый облик. Московские высотки. Порт, мосты и набережные. 3. В картинной галерее Живопись и скульптура XX века. Традиции и новаторство в изобразительном искусстве (К.Петров-Водкин, А.Дейнека, И.Шадр, В.Мухина, К.Малевич). Искусство плаката. Окна РОСТа. Кукрыниксы. Экскурсия «Третьяковская галерея» 4. У книжной полки «Поэт в России – больше чем поэт…». Творчество и судьбы русских писателей в революции (А. Блок, В. Маяковский, М. Горький, М. Шолохов, И. Бунин, А. Ахматова, М. Булгаков). «Социалистический реализм». Литературное творчество времён войны и мира (А. Твардовский, В. Астафьев). Литература народов СССР (Ч. Айтматов). 5. У театральной афиши Театр XX века. Великие имена русской сцены. Драматурги, режиссеры, актеры. Москва театральная. К.Станиславский, В.Немирович-Данченко и Московский художественный театр. Театр В.Мейерхольда. 6. Музыкальная жизнь большого города Ф.Шаляпин и частная опера С.Мамонтова. Государственный академический Большой театр. Московская консерватория. Жанры музыкального театра - комическая опера, романтический балет, водевиль, мюзикл. Новые направления и течения в музыке. 7.Традиции и сегодняшний день Массовая культура – что это? Моя культурная жизнь. И.Л. Голованова ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Программа учебного курса для учащихся 1-4 классов общеобразовательной школы Пояснительная записка Учебный курс "Изобразительное искусство" (1-4 класс) основан на определенной структуре методов работы с различны­ми художественными материалами и будет способствовать формиро­ванию художественных и трудовых навыков у младших школьников, а также их творческих способностей и эстетического сознания. Понятие "эстетическое сознание" должно базироваться не только на понимании образного языка классического изобразительного искусства, но и на усвоении фундаментальных общественных нравственно-эстетических ценностей и идеалов, воплощенных в образах традиционного русского народного творчества. Исходя из того, что активизация творческих способностей де­тей - одна из основных задач обучения изобразительному искусству в школе, программа строилась с опорой на следующие факторы, влияю­щие на развитие творческих способностей детей: а) организация жизненных наблюдений учащимися, направлен­ных на художественное восприятие и способствующих образному ви­дению окружающих; б) знакомство с произведениями классического изобразительно­го искусства и развитие способностей их эмоционально-чувственного восприятия; в) создание в процессе занятий эмоциональной, радостной атмо­сферы творчества; г) овладение изобразительно-выразительными средствами худо­жественных материалов и техникой их использования в зависимости от творческого замысла работы, то есть способами творческого решения изображения. В основу предлагаемого курса начального обучения изобрази­тельному искусству, построенного с учетом интеграции ряда школьных предметов, на которых возможно детальное знакомство детей с тради­ционной русской культурой, легли следующие положения: Во-первых , решение основных задач, стоящих перeд преподава­телем изобразительного искусства в начальной школе, должно осуществляться путем знакомства детей с изобразительным искусством как одной из сторон жизни человека. В процессе уроков дети не только знакомятся с творчеством ху­дожников разных видов и жанров искусства, в том числе народных мастеров, но и сами периодически "становятся" этими художниками. Создавая по-своему оригинальные "продукты" творчества, дети осваивают способы работы различными художественными материалами, используемыми художниками разных видов изобразительного искусст­ва (живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна), знакомятся с физическими и художе­ственно-выразительными свойствами этих материалов. В процессе знакомства с творчеством профессиональных худож­ников и народных мастеров дети осваивают образный язык изобрази­тельного искусства, основные законы изображения, необходимые приемы правильного использования живописных, графических и пла­стических средств. Во-вторых , основным способом подачи устной информации на уроке должна быть выбрана беседа. В процессе объяснения творческого задания, способов работы с художественным материалом, его изобразительно-выразительных свойств или особенностей объекта изображения детям задаются вопро­сы, способствующие активизации их мыслительной деятельности, памяти, поиску путей решения каких-либо творческих задач, выявляю­щие уровень их наблюдательности и помогающие ее развитию. При правильной, четкой и понятной детям постановке вопроса, направляющей детей на самостоятельный поиск творческого решения, учителю остается только корректировать и дополнять ответы детей, чтобы сформировать у них новые понятия. Полученные таким путем знания кажутся детям естественными и совсем не сложными для запо­минания. В-третьих , в процессе занятий изобразительным искусством не­обходимо руководствоваться учением о потребностях, согласно кото­рому к основным категориям потребностей в младшем школьном воз­расте относятся потребности в подражании, движении, игре и учении. Занятие изобразительным искусством должно создавать благо­приятные условия для реализации каждой из названных потребностей. Потребность в познании может реализоваться в процессе знакомства детей с произведениями разных видов и жанров профессионального искусства и народного творчества и последующего выполнения определенного вида и жанра, а также в процессе освоения конкретных спо­собов изображения, демонстрируемых учителем, Потребность в движении реализуется в процессе выполнения творческих заданий и упражнений. Потребность в игре осуществляется на каждом уроке на этапе "преображения" учеников в художников того или иного вида искус­ства, а также при наличии интересного творческого задания, когда учителем моделируется игровая ситуация, при которой точный резуль­тат игры невозможно предугадать. На каждом уроке дети узнают нечто новое, ранее неизвестное для них, об особенностях видов и жанров изобразительного искусства, ху­дожественных традиций, свойствах изображаемых предметов и явле­ний, правилах изображения, специфике художественных материалов и т.п., и, таким образом, удовлетворяется одна из ведущих потребностей в приобретении новых знаний (умений). В-четвертых , особое значение в программе обучения детей изо­бразительному искусству должно придаваться формированию навыков работы различными художественными материалами, причем освоение навыков должно вестись системно, в соответствии с возрастными пси­хофизиологическими особенностями детей. Процесс усвоения навыков должен осуществляться через беседу, в процессе которой дети, направ­ляемые учителем, сами находят верный путь к воплощению художест­венного образа изобразительно-выразительными средствами, через удовлетворение ведущих потребностей в подражании, движении, игре и учении. Кроме всех вышеперечисленных положений, на которые должна опираться программа обучения детей изобразительному творчеству, одним из наиболее важных является положение о формировании у младших школьников функциональных художественных навыков, по­зволяющих им не только на словах и образах осваивать изобразитель­ное искусство, но и привносить его, по мере возможностей, в свою жизнь. Это может быть оформление интерьеров школы (росписи, панно, выстав­ки и т.д.), выполнение декораций и костюмов для школьного театра, оформление школьных праздников, украшение собственной одежды (вышивка, аппликация), изготовление подарков и сувениров для своих близких и друзей к праздникам и других видов "полезной" творческой деятельности. Выполнение подобных работ является, с одной стороны, средст­вом наиболее глубокого и сознательного усвоения изобразительных навыков, с другой стороны - средством наиболее адекватного усвоения художественно-образного и изобразительно-выразительного языка ис­кусства. Перечисленные положения легли в основу предлагаемого курса обучения младших школьников изобразительному искусству, направ­ленного на активизацию творческих способностей детей в процессе знакомства с образами классического искусства и традиционной куль­турой русского народа и создание на этой основе художественных про­изведений с использованием различных художественных материалов. Основной целью обучения младших школьников изобразитель­ному творчеству по данной программе является формирование эстети­ческого отношения детей к окружающему миру. Определение цели включает в себя наличие эстетического созна­ния, базирующегося на понимании образного языка классического и народного изобразительного искусства, который невозможно усвоить без определенных художественных умений и навыков, сформирован­ных в процессе игрового «погружения» детей в работу творческой мас­терской художника, народного мастера, а также эстетически-дейст­венного отношения ребенка к миру вещей и явлений. Для осуществления поставленной цели были определены сле­дующие задачи обучения: 1. Дать детям знания теоретических основ классического и на­родного изобразительного искусства. 2. Ознакомить учащихся с особенностями работы в разных видах и направлениях изобразительного искусства. 3. Формировать практические навыки в обращении с различными художественными инструментами и материалами. 4. Развивать изобразительные способности, включающие в себя: а) художественный вкус, б) наблюдательность, в) зрительную память, г) творческие способности, д) творческое воображение, е) ручную умелость. 5. Развивать эстетические чувства, основанные на понимании прекрасного в искусстве, природе и окружающем мире. 6. Воспитывать интерес ко всем проявлениям изобразительного искусства и любовь к искусству. 7. Воспитывать уважение к труду профессиональных художников и народных мистеров. Реализация предложенной программы может осуществляться только на основе тематической интеграции с другими предметами ху­дожественно-эстетического блока, такими, как театрализация, музыка, поэзия, экология, русская традиционная культура и др., представленными в разра­ботке. Такая интеграция осуществляется вокруг архетипических образов русского искусства, обладающих огромным потенциалом в формиро­вании и развитии универсальных творческих способностей личности и ее духовно-нравственном воспитании. Архетипические образы Земли, Воздуха, Огня и Воды, вокруг ко­торых строится экспериментальный курс, концентрируют в себе глу­бинные смыслы традиционного русского искусства и способствуют бо­лее эффективному вводу учащихся в целостный мир русской художест­венной культуры как части мировой. Содержание программы обучения изобразительному искусству выстраивалось следующим образом. Каждый творческий учебный год имеет свою ведущую тему, определенную единым названием и подчи­няющую себе темы остальных четвертей. Каждая из четвертей отдается на один из следующих глобальных образов-символов природных стихий: земля, воздух, огонь, вода, кото­рые представлены в разных ипостасях. Общие для разных предметов темы четвертей раскрыты на мате­риале изобразительного искусства как одного из конкретных видов творческой деятельности человека. Это предполагает наличие в пред­мете неинтегрируемого блока специфических технологий, о которых говорится вначале. Следует учитывать, что среди задач предмета "Изобразительное искусство" есть не только воспитывающие и развивающие, но и обу­чающие задачи. Поэтому в программе предусмотрено полное сохране­ние базового компонента содержания образования в области изобра­зительного искусства, предусмотренного Государственным стандартом общего образования, в который включены определенные знания, уме­ния и навыки. Содержание экспериментальной программы обучения младших школьников изобразительному творчеству схематически представлено в виде тематического планирования. Для успешной реализации программы, направленной на активизацию творческих способностей детей, в процессе освоения традицион­ной русской культуры в каждом учебном году и каждой учебной четверти выдвигались определенные цели и задачи, подчиняющие себе содержание учебного процесса. Основной обучающей и развивающей целью в 1-ом классе является освоение детьми особенностей эстетического взгляда на мир художников, работающих в разных видах и жанрах изобразительного искусства. В процессе последовательного всестороннего рассмотрения архетипических образов земли, воздуха, огня и воды дети осваивают свойства различных художественных материалов, их изобразительные и выразительные особенности, которые помогают художнику решать определенные художественно-творческие изобразительные задачи. На занятиях в 1-ом классе дети знакомятся с особенностями работ профессиональных художников, народных мастеров, осваивают элементарные законы разных жанров изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт), приобретают знания о строении и пропорциях различных предметов и объектов, знакомятся с основами композиции, цветоведения и т. д. Погружаясь в работу художника (народного мастера), дети пытаются создать «произведение искусства», отвечающее основным требованиям определенного вида, жанра, направления в искусстве, исходя из своих возрастных возможностей. При изображении объектов природы либо моментов из окружающей жизни с натуры, по памяти, по представлению или воображению школьники пытаются представить, как это делал бы художник-живописец, график, скульптор, народный мастер, и, опираясь на требования, предъявляемые к работам этих художников, пробуют создать живописное, графическое, скульптурное или стилизованное изображение. Первый год обучения ребенка в школе всегда связан с определенными трудностями. Чтобы облегчить первоклассникам переход к серьезной учебной деятельности и содействовать успешному освоению образного языка изобразительного искусства и необходимых навыков в следующих классах, творческие задания для них разрабатывались с опорой на следующие положения: а) любое изобразительное задание должно быть направлено на развитие творческих способностей учащихся; б) особое внимание в работе с первоклассниками следует обратить на индивидуальный подход к ним; в) в процессе занятий необходимо развивать наблюдательность первоклассников (экскурсии на природу, задания на развитие наблюдательности и зрительной памяти, задания на развитие образности и символичности решения изобразительных задач); г) необходимо учить первоклассников восприятию натуры, ис­пользуя для этого различные средства (зарисовки предметов, трав, ли­стьев, силуэтов деревьев, копирование образов и т.д.); д) активно использовать сюжеты сказочного, фантастического содержания, способствующие развитию творческого воображения и усиливающие эмоциональный настрой детей в процессе занятий изо­бразительным искусством; е) в процессе занятий активно использовать репродукции произ­ведений классического и народного искусства, художественную лите­ратуру и музыку, которые могли бы помочь ребенку в передаче худо­жественного образа выразительными средствами изобразительного ис­кусства. В задачи обучения первоклассников в первой четверти входит зна­комство детей с разными видами и жанрами изобразительного искус­ства и их изобразительно-выразительными особенностями, через фор­мирование представлений о красоте, богатстве и щедрости родной Земли. На каждом уроке учитель обращает внимание на правильность использования детьми художественных инструментов и материалов. В задачи обучения первоклассников во второй четверти входят: а) продолжение знакомства с разными видами и жанрами изобразительного искусства и их особенностями через погружения в ска­зочное, легкое, воздушное царство волшебницы-Зимы; б) знакомство с представлениями русского народа о Зиме как времени отдыха после тяжелых весенних, летних и осенних трудов. Время отдыха человек посвящал занятиям и творчеству, в которых проявлялся полет его фантазии. В этом прослеживается его связь с ве­дущим во второй четверти архетипом Воздуха. В задачи обучения первоклассников в третьей четверти входит по­полнение знаний детей об особенностях работы в различных видах и жанрах изобразительного искусства через разностороннее рассмотре­ние архетипа Огня, который может проявлять себя в разных ипостасях и олицетворять собой как светлое, доброе живое начало, так и проти­воборство, коварство, зло. В этой четверти дети углубляют свои знания, умения и навыки в области изображения и понимания образного языка изобразительного искусства. В задачи обучения первоклассников в четвертой четверти входят: а) продолжение знакомства детей с разными видами и жанрами изобразительного искусства; б) формирование у них умений и навыков грамотного использо­вания художественных инструментов и материалов. Изобразительный материал четвертой четверти строится на обыгрывании архетипа Воды как одного из главных символов весенних месяцев, связанного с капелью, таянием снега, разливами рек, первыми весенними дождями и т.п. Основной целью обучения и развития детей во 2-ом классе является детальное знакомство детей с изобразительно-выразительными осо­бенностями разных видов изобразительного искусства и их влияние друг на друга. Традиционная русская культура, как основа для изуче­ния и изображения, рассматривается на материале древних легенд, ми­фов, былин и т.д. На занятиях во втором классе учащиеся получают более полное представление о различных художественных материалах, используе­мых в разных видах изобразительного искусства, и их изобразительно-выразительных свойствах. Параллельно с более глубоким освоением приемов работы с разными изобразительными материалами дети, работая над воплощением образов древнерусских сказаний, учатся пони­мать основные художественно-выразительные возможности изобрази­тельного искусства. Изучая приемы исполнения творческих работ оте­чественными профессиональными художниками и народными масте­рами, учащиеся осваивают образный язык изобразительного искусства. В процессе занятий обращается внимание на то, что изобрази­тельное искусство является синтетическим по своей сути, и каждый из его видов включает в себя выразительные элементы еще какого-либо вида, а возможно, и всех видов одновременно. Особенно если это про­изведение декоративно-прикладного искусства или предмет народного творчества. Знания и навыки, полученные детьми во втором классе, являются базовыми для дальнейшего обучения по предлагаемой эксперимен­тальной программе. Основная цель обучения и развития детей в 3-м классе заключает­ся в знакомстве детей с поиском художественного образа в процессе трансформации природных форм в стилизованные декоративные, че­рез освоение специфических художественнно-выразительных приемов. Кроме того, дети должны знакомиться с использованием стилизованных форм реального мира в творческих работах профессиональных художников и мастеров народного декоративно-прикладного искус­ства. В процессе освоения законов создания и использования различ­ных стилизаций дети закрепляют теоретические знания в области изо­бразительного искусства и навыки творческого использования различ­ных художественных материалов, полученные в предыдущих классах, а также углубляют их в процессе создания изображений с натуры, по па­мяти, по представлению с помощью различных изобразительных мате­риалов и средств. На уроках изобразительного искусства в 3-м классе учащиеся бо­лее сознательно подходят к выбору и использованию художественных материалов и техники, способствующих наиболее адекватной передаче художественного образа. Приобретенные ранее навыки работы с ху­дожественными инструментами повышают качество их творческих работ. В ходе дальнейшего освоения учащимися традиционной русской культуры при опоре на архетипы четырех основных стихий (земля, воздух, вода, огонь) изобразительный материал строится на обобщен­ных представлениях детей о периоде христианства на Руси. Этот мате­риал включает в себя знакомство с христианством, понимание проис­хождения мира, знакомство с особенностями христианской культуры в целом и изобразительным творчеством православной Руси в частно­сти. Творческие задания в 3-м классе включают в себя иллюстрирова­ние или оформление основных христианских праздников и обрядов, о которых может идти речь на других уроках художественно-эстетического цикла, либо обыгрывание фрагментов, которое может иметь место в школьных условиях. Основной целью обучения и развития детей в 4-ом классе является знакомство с историей происхождения изобразительного искусства и его значением в жизни людей различных эпох и национальностей. Основной упор в процессе обучения детей делается на значении изо­бразительного искусства на Руси, во всех его проявлениях (в живописи, графике, скульптуре, архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, дизайне) в системе мировой культуры. Аналогично тому, как реальная природная форма превращается в декоративную, стилизованную, удовлетворяя потребности художни­ка в создании определенного художественного образа, предметы и объекты, используемые людьми, изменяются в разные эпохи в зависимости от изменяющихся духовных, эстетических и материальных по­требностей. В процессе различных видов изобразительной деятельности на уроках в 4-м классе дети не только закрепляют и углубляют знания и навыки в области языка изобразительного искусства, а вместе с тем ис­тории культуры вообще. Отталкиваясь от четырех взятых за основу архетипов, можно ус­ловно делить историю мировой культуры на четыре основные вехи развития: а) культура и искусство Древнего мира, зарождение культуры-архетипа Земли как родоначальницы, матери всего сущего; б) эпоха средневековья, ориентированная на возвышение идеала безраздельного служения Богу, стремление ввысь, к небесам, так как земная жизнь считалась лишь подготовкой к жизни небесной - архетип Воздуха; в) эпоха Возрождения в культуре и искусстве, эпоха возрождения из небытия средневековья. Появились новые идеалы, буйство творче­ского огня, искусство повернулось лицом к человеку, и человек немед­ленно занял в нем главенствующее место - архетип Огня; г) быстрое течение времени, быстрая смена исторических собы­тий и художественных стилей - архетип Воды. Задачи каждого последующего класса усложняются, поэтому учителю необходимо опираться на знания и навыки учеников, полу­ченные ранее на уроках изобразительного искусства. Заложенное в предлагаемой программе содержание должно способствовать активи­зации творческих способностей детей в процессе освоения традицион­ной русской культуры и в процессе использования различных художе­ственных материалов. Темы, выбранные учителем для изучения, должны охватывать достаточно большой объем учебного материала, доступного понима­нию детей. В процессе уроков необходимо делать акцент на роли изо­бразительного искусства в повседневной жизни людей, используя для иллюстраций наряду с лучшими образцами профессионального и на­родного изобразительного искусства образы, не представляющие большой художественной ценности, как бы «провоцируя» детей на эстетический анализ тех и других. Каждый художественный материал обладает набором не только ему присущих изобразительно-выразительных свойств и возможно­стей, поэтому художнику для создания художественного образа необходимо ориентироваться в этих возможностях (дети на занятиях представляют себя профессиональными художниками). Исходя из этого мы не разрабатываем систему последовательного использования различных художественных материалов и техники. В нашей программе они используются параллельно друг другу, и выбор определенного художественного материала зависит только от его изобразительно-выразительных возможностей, необходимых для наиболее адекватной передачи художественного образа. Единственный принцип, которого мы старались придерживаться при выборе художественного материала – это универсальный дидактический принцип «от простого к сложному». Но в данном случае речь идет не о самом материале, а о характере упражнений с его использованием и степени сложности этих упражнений. В процессе планирования уроков по предлагаемой программе необходимо опираться на основные этапы творческой работы с целью обеспечения успешного творческого решения конкретных изобразительных задач и развитию логического мышления: а) осознание потребности, которая в художественном творчестве совпадает с потребностью самовыражения; б) анализ потребности, освоение новой информации (овладение знаниями, умениями и навыками), необходимой для воплощения творческого замысла, и формирование предлагавшихся ранее решений, критический анализ этих решений; в) рождение новой идеи; г) претворение замысла в творческой работе; д) подведение итогов урока как осознание результативности творческого поиска ребенка. Каждое задание в 1-ом классе ориентировано на 1 урок в неделю продолжительностью 45 минут, во всех последующих классах – на два совмещенных урока в неделю (90 минут). Перечень представленных тем условный. При необходимости он может быть изменен с условием сохранения структуры программы и при выполнении всех вышеизложенных требований. Тематическое планирование по учебному курсу «Изобразительное искусство» Земля моих предков (32 часа) 1 класс 1 раздел. Родина любимая (8 часов) Богатство родной земли, художник в щедром царстве Матушки-Осени Тема 1. Путешествие в страну изобразительного искусства Вводное занятие. Знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства. Почему живописцы любят осень? Выбор теплой осенней гаммы с помощью трех цветов. Выполнение мазковой композиции по сырому. Бумага, акварель, кисть. Тема 2. Нет художницы смелее и чудеснее, чем осень Особенности графического искусства. Жанр портрета. Что помогает художнику усилить выразительность образа? Доработка живописной композиции с помощью линейного рисунка. Создание образа художницы-Осени. Живописная композиция, темная акварель, тонкая кисть. Тема 3. Подарки Матушки-Осени Натюрморт – жанр изобразительного искусства. Рисование – передача формы и цвета предметов. Изображение с натуры овощей, фруктов, хлебных колосьев, осенних листьев, грибов и т. д. Бумага, гуашь, кисть. Тема 4. Золотая Хохлома Народное декоративно-прикладное искусство. Искусство Хохломы, особенности промысла, технология изготовления изделий. Живописный подмалевок под цвет золота. Два листа бумаги, акварель, кисть. Тема 5. «Волшебная ветка» и «Забавный барашек» Особенности двух видов хохломской росписи – «травка» и «кудрина». Выполнение свободной кистевой росписи в стиле Хохломы: 1) веточка с цветами и ягодами («травка»); 2) кудрявый сказочный барашек («кудрина»). Тема 6. Целый месяц под дождем Дизайн – вид искусства. Художник-дизайнер и художник-прикладник, совместное творчество. Конструирование зонта (основа – круг, разрезанный по радиусу и склеенный). Украшение купола зонта декоративной росписью. Ручкой для готового макета может служить шпажка для сэндвичей. Начерченный на бумаге круг (R=5 см), ножницы, клей, акварель, кисть, шпажка. Тема 7. «Дождик, дождик, пуще!» Скульптура – вид изобразительного искусства. Особенности скульптуры. Пропорции фигуры человека. Скульптурное изображение фигуры человека под дождем. Передача характерного движения. Глина, стеки. Тема 8. «Лес обнажился, поля опустели» Пейзаж – жанр изобразительного искусства. Форма и строение деревьев различных пород, особенности их изображения мягкими графическими материалами. Графическое изображение пейзажа с обнажившимися деревьями и кустарниками. Уголь, сангина, тонированная бумага. 2 раздел. Душа России (7 часов) Тема 1. Художник в гостях у Матушки-Зимы. Первый снег Пастель и ее изобразительно-выразительные возможности. Особенности пейзажа как жанра изобразительного искусства. Изображение зимнего пейзажа с падающим снегом. Цветные пастельные мелки, уголь, сангина, тонированная бумага. Тема 2. Птицы на снегу Строение и пропорции фигурок птиц. Понятие «силуэта» в графике. Особенности работы с тушью. Изображение силуэтов зимующих птиц на фоне белого снега. Бумага, тушь, кисть. Тема 3. Узоры на зимнем окне Восковые мелки и особенности работы с ними. Когда восковой мелок может прийти на помощь живописцу? Изображение цветными восковыми мелками узоров, которые мог бы «нарисовать» мороз на зимнем окне. Заливка листа акварелью в холодном колорите. Бумага, восковые мелки, акварель, кисть. Тема 4. Зимний букет Народное декоративно-прикладное искусство. Особенности гжельской росписи. Компоновка элементов росписи и их соотношение между собой. Составление цветочного букета по мотивам гжельской росписи (свободная кистевая роспись). Бумага, гуашь (белая, синяя), кисть. Тема 5. «Ты катись, катись, яблочко, да по серебряному блюдечку…» Конструирование посуды под гжельскую роспись (блюдце, тарелка). Техника папье-маше, особенности и возможности ее использования художниками. Технология изготовления изделий в технике папье-маше. Изготовление блюдца или тарелочки в технике папье-маше. Тонкая белая бумага, кусочки газет, клейстер. Тема 6. Зимняя фантазия Повторение особенностей гжельской росписи (основные элементы и их компоновка на изделии) Эскиз – один из этапов работы художника при создании художественного произведения. Грунтовка изделия белой краской. Самостоятельное составление эскиза для росписи изделия. Роспись изделия по мотивам Гжели. Водоэмульсионная краска , маленький лист бумаги, гуашь, кисти. Тема 7. Новогодние сюрпризы Новогодние традиции. Каким должен быть новогодний подарок? Какие художественные материалы может использовать художник для оформления новогоднего поздравления? Создание поздравительной открытки или небольшого сувенира в подарок родным или друзьям к Новому году. Разные художественные материалы по выбору учащихся, краски, кисти, ножницы, клей. 3 раздел. Огонь (10 часов) Художник путешествует по сказочной стране Тема1. Чудеса Нового года. Рождение солнца Миф и боге света Янусе, открывающем ключом небесные ворота и впускающем на землю день. Январь–просинец – время связанное с первоначальным возрождением солнца, света, тепла. Холодные и теплые цвета в живописи, их влияние друг на друга. Изображение солнца (теплые цвета) на фоне холодного морозного неба. Подбор палитры теплых и холодных цветов, отображение в работе их противоборства. Акварель, кисть, бумага. Тема 2. Чудо-птицы. Сказочные образы огня Сказочные образы олицетворяющие огонь, свет, тепло. Огненная птица – Жар-птица в русских сказках. Декоративная живописная композиция, ее особенности. Создание живописного образа Жар-птицы методом свободной кистевой росписи. Заполнение фона холодными, теплыми цветами ночного неба или сада. Бумага, акварель, кисть. Тема 3. Огонь, рождающий искусство Рассказ о глиняной игрушке как одном из видов народных промыслов. Искусство села Дымково. Особенности промысла, характерные черты дымковской игрушки. Анализ строения и формы дымковской игрушки. Лепка небольшой птички-свистульки по мотивам Дымкова. Изготовление изделия из целого куска глины. Глина, стеки, вода. Тема 4. Загадки дымковской росписи Символическая роспись дымковской игрушки и ее многообразие. Освоение элементов дымковской росписи. Грунтовка изделия водоэмульсионной краской. Роспись изделия на основе дымковских мотивов. Белила, гуашь, кисти. Тема 5. Филимоновские свистульки Продолжение знакомства с народным декоративно-прикладным искусством. Филимоновская свистулька – еще одно творение огня. Особенности филимоновских игрушек (строение, пропорции, способы изготовления). Сравнительный анализ дымковских и филимоновских игрушек. Лепка простой по форме филимоновской игрушки из целого куска глины. Передача характерных пропорций. Глина, стеки, вода. Тема 6. Огонь на глиняных игрушках Секреты филимоновской росписи. Изучение основных элементов росписи. Особенности цветовой гаммы росписи, используемые народными мастерами. Грунтовка изделий водоэмульсионной краской. Роспись изделия по мотивам Филимонова. Белила, гуашь, кисть. Тема 7. Подарок, дарящий тепло Поздравительные открытки. Особенности их оформления для конкретных праздников. О чем может рассказать открытка? Какой должна быть открытка в подарок маме к 8 марта? Конструирование открытки в виде цветка. Серединка цветка – поле для поздравления. Цветная бумага, ножницы, клей . Тема 8. Самые теплые слова Искусство каллиграфии. Какие бывают шрифты и почему они разные? Составление текста для поздравительной открытки. Эскиз шрифтовой композиции. Оформление открытки-цветка надписью. Составление единой композиции в виде букета цветов-поздравлений. Бумага, простой карандаш, открытка-цветок, фломастеры. Тема 9. Теплое дыхание весны Понятие колорита. Как сохранить колорит, используя контрастные цвета. Создание живописной мазковой композиции с нахождением цветового колорита, передающего весеннее настроение. Бумага, акварель, кисти. Тема 10. Весна-красна Приметы весны, ее характерные особенности, которые может использовать художник для создания одушевленного образа. Графика как вид изобразительного искусства, ее особенности. Когда графика может помочь живописцу в передаче художественного образа? Графический портрет одушевленного образа Весны с характерными особенностями и приметами, присущими этому времени года. Линейный рисунок по живописному подмалевку, выполненному на предыдущем занятии. Тушь, перо или палочка, живописный подмалевок . 4 раздел. Истоки (7 часов) Вода в природе и искусстве, художник слушает весеннюю мелодию. Тема 1. Солнце и вода разбудили природу Жанр пейзажа. Последовательность выполнения пейзажа. Передача воздушной и линейной перспективы в пейзаже. Начало работы над живописным пейзажем. Изображение весенней земли и неба с передачей воздушной перспективы. Бумага, акварель, кисти. Тема 2. Весеннее пробуждение растений. Деревья просыпаются Передача линейной перспективы в пейзаже при изображении деревьев, бегущих ручьев, летящих по небу птиц. Завершение работы над живописным пейзажем. Изображение деревьев, птиц, бегущих ручьев и т. д. Бумага, акварель, кисти. Тема 3. Весенние ручьи Современное декоративно-прикладное искусство. Как работает художник по тканям? Понятие эскиза. Для чего нужен эскиз? Маленькая декоративная скульптура водяного. Передача характера персонажа с помощью дополняющих образ мелких деталей. Пластилин, стеки, вода, салфетки. Тема 4. Забавные кораблики Дизайн как один из видов изобразительного искусства. Особенности работы художника-дизайнера. Конструирование макета изделия – один из этапов работы дизайнера над созданием проекта. Создание общего тонированного фона для коллективного панно. Конструирование корабликов из цветной бумаги, украшение изделий. Наклеивание на общий тонированный фон, создание коллективного панно. Два листа ватмана, гуашь, цветная бумага, ножницы клей . Тема 5. Весеннее пробуждение цветов. Чудесные цветы Городца Городецкая роспись как один из видов народного декоративно-прикладного искусства. Элементы городецкой росписи, особенности ее выполнения. Вырезание из тонированного листа формы разделочной доски (методом симметричного вырезания). Выполнение на вырезанной форме городецкого букета (свободная кистевая роспись). Тонированная бумага, ножницы, гуашь. Тема 6. Весенние букеты из Жостова Роспись жостовских подносов как один из видов народного декоративно-прикладного искусства. Элементы жостовской росписи, особенности ее выполнения. Компоновка элементов росписи. Компоновка на листе элементов жостовской росписи в виде букета из весенних цветов. Поэтапное выполнение всех элементов росписи. Бумага, гуашь, кисть. Тема 7. Чудо-подносы Формы жостовских подносов. Украшение жостовских подносов золотой каймой. Вырезание из темной тонированной бумаги формы жостовского подноса (симметричное вырезание). Вырезание элементов жостовской росписи, выполненных на предыдущем занятии. Выполнение золотой каймы по краю подноса. Тонированная бумага, ножницы, клей, гуашь, кисть . Тематическое планирование по учебному курсу «Изобразительное искусство» Русь изначальная (64 часа) 2 класс Раздел 1. Мифы о Земле (16 часов, 8 занятий) В гостях у художников-живописцев. Цветная земля Тема 1. Мать-сыра-земля Вводное занятие. Повторение материала о разных видах изобразительного искусства. В мастерской у художника-живописца. Инструменты и материалы живописца. Основные выразительные средства живописи. Рассказ о красках земли (земляных красках). Создание мазковой композиции, используя палитру земляных красок. Заполнение листа цветом. Нахождение в случайно полученных мазках образа Матери-земли. Доработка с помощью тонкой кисти. Бумага, акварель, кисти. Тема 2. Чистое поле Микулы Селяниновича Цветная гамма вспаханных полей. Линейная и воздушная перспектива в пейзаже. Ритм линий и объемов в пейзаже. Использование литературного материала русской былины. Изображение живописного пейзажа со вспаханными полями. Проработка фактуры вспаханных полей с помощью деревянной палочки (работа по сырой гуаши). Гуашь, палочки, кисточки, бумага. Тема 3. Земля-кормилица Композиция и её законы. Композиция в живописной работе. Теплый колорит. Плавность в живописной работе. Проработка мелких элементов пейзажа на первом плане. Изображение пейзажа с хлебными колосьями. Составление интересной композиции путем особой проработки элементов пейзажа на первом плане. Нахождение теплого колорита колосьев и земли в контрасте к холодному осеннему небу. Гуашь, кисть, бумага. Тема 4. Осеннее покрывало матушки-Земли Пейзаж в декоративной композиции, его особенности. Использование обобщенных форм в декоративной живописи. Простейшие формы стилизации. Изображение осеннего мотива (по воображению), в котором собраны в одной композиции разнообразные «дары» осени в том виде, в каком их можно увидеть в природе (на деревьях - плоды, ягоды, на земле - овощи, грибы и т. д.). Работа может выполнена в технике аппликации. Акварель, кисть, бумага или цветная бумага, ножницы, клей. Тема 5. Скатерть-самобранка земли русской Натюрморт как жанр живописи. Законы построения натюрморта. Этапы работы над натюрмортом и строения предметов, составляющих натюрморт. Изображение натюрморта с «дарами» осени (работа с натуры или по воображению). Компоновка предметов в натюрморте. Прорисовка основных составляющих натюрморта. Карандаш, бумага. Тема 6. Яркие краски осенних даров Живописное решение натюрморта. Основные законы цветоведения. Понятие тона в живописной работе. Завершение работы над натюрмортом. Живописное решение. Карандашный рисунок, гуашь, кисти. Тема 7. Цвета Земли-матушки в русской братине. Искусство Хохломы Народное декоративно-прикладное искусство, пришедшее к нам из глубины веков. Какой смысл вкладывался русскими мастерами в изготовление необычной по форме хохломской посуды? Изготовление с натуры хохломской братины. Прорисовка формы предмета и основных элементов украшений. Живописное решение с соблюдением основных законов хохломской росписи. Гуашь, бумага, кисть. Тема 8. Колыбельная для Земли-матушки Пастель - материал художника-живописца. Основные выразительные свойства пастели, специфика работы пастелью. Изображение в пейзаже засыпающей природы. Использование в работе таких выразительных средств графики, как линии, штрих и тушевка. Пастель, тонированная бумага. Раздел 2. Мифы о небесном мире (14 часов, 7 занятий) В гостях у художников-графиков. Дыхание старины глубокой Тема 1. Зимний ветер Графика как один из видов изобразительного искусства, его особенности. Штрих - выразительное средство художника-графика. Понятие фактуры. Изображение зимнего леса с гнущимися от ветра деревьями и кустарниками. Основной способ работы - штриховка. Карандаш, бумага. Тема 2. Заоблачные дали Мел, уголь, сангина - материалы художника-графика. Особенности их использования в графических работах. Штрих и тушевка - выразительные средства графики. Работа по воображению. Изображение мягких, легких облаков и стоящих на них воздушных замков. Способ работы - линия, штрих, шушевка. Пастель, цветные мелки, уголь, сангина, бумага. Тема 3. «Святые горы» в облаках Тушь - материал художника-графика. Линия, характер линии - выразительные средства в графической работе. Использование литературного материала о Святогоре-богатыре. Изображение декоративной композиции, построенной на контрастах разных по характеру линий. Для изображения «Святых гор» - острая, резкая, жесткая линия, для изображения облаков - мягкая, легкая. Тушь, перо, бумага. Тема 4. Птица Сирин в славянской мифологии Линия, ритм линий в графике. Ритмичное чередование линий в декоративном искусстве. Возможности использования ритмично чередующихся образов в изображении сказочных персонажей. Изображение сказочного образа птицы Сирин с использованием ритмично чередующихся линий в декоре (украшение перьев, крыльев, хохолка и т.д.) Гуашь, бумага, палочка для процарапывания. Тема 5. «Ветер, ветер, ты могуч...» Понятие тона в графике. Значение тона в выявлении художественного образа. Способы усиления и ослабления тона в графической работе. Создание олицетворенного художественного образа «могучего ветра» с помощью черно-серо-белой аппликации из газетной бумаги. Передача всех тоновых границ и нюансов, необходимых для читаемости образа. Газеты, белая бумага, ножницы, клей. Тема 6. «Давным-давно…» Гравюра, ее особенности. Виды гравюры. Пятно - выразительное средство художника-графика. Ритм пятен. Гравюра на картоне - простейший вид гравюры. Технология создания графического произведения в технике гравюры на картоне. Изображение старинной русской деревни в виде отдельно стоящих деревянных бревенчатых изб на фоне белого снега. Дополнение композиции деталями, необходимыми для ее цельного восприятия. Чередование отдельно стоящих изб и других деталей композиции должно задавать в работе определенный ритм. Картон, ножницы, клей. Тема 7. Зимние узоры. Дуновение Мороза Ивановича Поздравительная открытка - вид графического искусства. Специфика оформления поздравительной открытки. Новогодние открытки, их особенности. Какие материалы может использовать художник-график для оформления эскиза новогодней открытки? Оформление новогодней открытки. Компоновка декоративных элементов в заданной форме. Подбор цветовой гаммы для заливки фона, соответствующего настроению праздника. Восковые мелки, акварель, кисти, бумага, ножницы, клей. Раздел 3. Мифы об огне (20 часов, 10 занятий) Огонь, прошедший через века. В гостях у художников-скульпторов. Тема 1. Огонь в творчестве художников-скульпторов Зарождение скульптуры как искусства. Материалы и инструменты скульптора. Традиционная праздничная скульптура в быту древних славян (святочное печенье - козули). Изготовление декоративных скульптур в виде птиц и зверей по мотивам святочного печенья. Соленое тесто, стеки. Тема 2. Зимние сказки об огне. Ярило-молодец О чем рассказывали бабушки внукам в холодные зимние вечера. Сказки об огне. Рельеф в скульптуре. Понятие рельефа, его отличие от круглой скульптуры. Последовательность работы над созданием декоративного рельефного изображения. Иллюстрирование мифа о славянском боге Солнца. Создание декоративного рельефа на полоске картона, покрытого тонким слоем пластилина. Растительный мотив или сказочный образ бога Солнца, его декорирование с помощью растительных элементов. Полоска картона, покрытого тонким слоем пластилина, пластилин, стеки. Тема 3. Духи добрые и злые Рассказ о том, кто за печкой живет, а на глаза не показывается. Домовой - хранитель домашнего очага. Образ доброго духа. Портрет в скульптуре. Последовательность работы над скульптурным портретом. Изображение образа домового. Передача обобщенных пропорций головы человека. Видоизменение пропорций для создания характерного образа. Декорирование изображения деталями, подчеркивающими характер образа. Глина, стеки, вода. Тема 4. Огонь коварства. Злые духи Разные представления огня в жизни, литературе и искусстве. Портрет-маска - вид декоративной скульптуры. Техника папье-маше. Последовательность работы над созданием маски в технике папье-маше. Портрет в рельефном изображении. Начало работы над портретом-маской. Материал для изображения - сказочный герой, злой дух (дракон, Змей-Горыныч и т. д.). Изготовление форм маски из пластилина. Обклеивание маски бумагой. Пластилин, клейстер, тонкая бумага, газеты. Тема 5. Огонь коварства. Злые духи. Цветовое решение портрета-маски. Как цвет может подчеркивать характер декоративного образа. Завершение работы по созданию маски. Грунтовка водоэмульсионной краской, грунтовка. Белила, гуашь, кисть, готовая маска. Тема 6. Огонь души человеческой. Русский богатырь Бумага - материал художника-скульптора. Рельефное изображение из бумаги. Создание образа русского богатыря путем конструирования из полос белой бумаги. Декоративный рельеф. Полосы белой бумаги, клей, бумага для основы. Тема 7. Василиса Прекрасная Женский образ в круглой скульптуре. Последовательность работы над созданием портрета. Скульптурное изображение обобщенного женского образа в портрете. Украшение готового портрета убранством русской красавицы. Глина, стеки, вода. Тема 8. Как огонь мастеру помог Народная игрушка - вид декоративной скульптуры. Каргопольский Полкан. Полулюди-полузвери в искусстве древних мастеров. Символичность русской народной игрушки. Основные формы и пропорции. Лепка каргопольской глиняной игрушки Полкана. Грамотное поэтапное выполнение всех основных элементов формы. Глина, стеки, вода. Тема 9. Каргопольский Полкан - вестник Солнца Символичность народной росписи. Значение украшений-символов на древней русской игрушке. Основные формы и цветовая гамма. Грунтовка игрушки водоэмульсионной краской. Выполнение основных элементов каргопольской росписи на листе бумаги. Роспись игрушки. Гуашь, бумага, кисть. Тема 10. Закликание весны Весеннее печенье - тетерки. Символы Солнца в русской выпечке. Искусство в каждом доме - талант народа. Законы замкнутой композиции в весеннем печенье. Изготовление образцов весеннего печенья с соблюдением законов ритма и симметрии в декоративной замкнутой композиции. Образцы печенья приготавливаются из тоненьких «колбасок» соленого теста или пластилина. Пластилин или соленое тесто, вода. Раздел 4. Мифы о воде (14 часов, 7 занятий) Река времени. В гостях у художников-прикладников. Тема 1. Капель В гостях у художников-прикладников. Образ воды в ювелирных украшениях («капель»). Значение, выразительные средства и материалы декоративно-прикладного искусства. Создание ювелирных украшений - один из видов декоративно-прикладного искусства. Материалы художников-ювелиров, инструменты. Мотивы для создания художественных образов. Создание образца комплекта ювелирных украшений, в основу которого заложен мотив весенней капели. Изготовление образца с помощью выдавливания и вырезания из мягкой фольги. Отдельные элементы соединяются между собой с помощью тонкой проволоки или ниток. Фольга, палочки для выдавливания, ножницы, нитки. Тема 2. Река времени Рисунок на ткани. Роспись ткани - один из видов декоративно-прикладного искусства. Зарождение этого искусства в Древней Руси и дальнейшее развитие. Мотивы для росписи ткани. Весенние мотивы на ткани. Создание эскиза росписи ткани для одеяния Весны-красны. Мотивы воды, реки, расцвета природы (свободная кистевая роспись). Перенесение мотива росписи с эскиза на ткань. Бумага, акварель, кисть, ткань, пяльцы. Тема 3. Как Весну-красну на Руси встречали Макет театрального костюма. Традиции славян, связанные со встречей весны. Каким был образ весны в представлениях древних славян? Создание театрального костюма - один из видов декоративно-прикладного искусства. Технология изготовления театрального костюма. Создание образа Весны-красны по представлениям древних славян. Изготовление небольшого картонного макета по шаблону учителя. Одевание манекена в наряд Весны-красны с использованием ткани, расписанной на предыдущем занятии. Изготовление деталей из разных материалов, дополняющих образ. Картон, ножницы, клей, ткань, цветная бумага и т. д. Тема 4. Владения дедушки-водяного Обычаи и приметы, связанные с пробуждением водяного и его задабриванием. Настенное панно - вид декоративно-прикладного искусства. Материалы, используемые для создания панно. Технологии изготовления. Коллективная работа. Создание декоративного панно с использованием разных материалов. Из отдельных элементов, образующих «царство водяного», составляется общая композиция. Ткань, бумага, ножницы, клей и т. д. Тема 5. Русалочки-берегини на печных изразцах Изготовление печных изразцов - один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Мотивы, встречающиеся на изразцах. Образы берегинь - излюбленные образы народных мастеров. Специфика изготовления изразца. Изготовление образца печного изразца с изображением русалки-берегини. Рельефное изображение на небольшой глиняной дощечке. Декорирование формы с помощью стеков и мелких деталей. Глина, стеки, вода. Тема 6. Свет и тепло печного изразца Технология росписи и глазурирования печных изразцов. Особенности цветовой гаммы изразцов. Грунтовка изделия водоэмульсионной краской, роспись гуашью. Белила, гуашь, кисть. Тема 7. Водоворот времени Мотив дерева в народно-прикладном искусстве. Мотив Древа жизни в искусстве разных народов. Символы, зашифрованные в образе этого Древа. Искусство симметричного вырезания из цветной бумаги - один из видов декоративно-прикладного искусства. Симметричное вырезание из цветной бумаги мотива Древа жизни. Наклеивание его на белый фон. Работа без предварительной прорисовки элементов карандашом (свободная работа ножницами). Цветная бумага, ножницы, клей, белая бумага. Тематическое планирование по учебному курсу «Изобразительное искусство» «На святой Руси» - 64 часа. 3 класс Раздел 1. По страницам Священной книги - 16 часов. Тема 1. Сотворение мира. Начало Библейская история о сотворении мира. Создание реальных форм на Земле. Декоративная аппликация с условным изображением неба, земли и разнообразных растений, растущих на земле. Использование приемов свободного и симметричного вырезания. Цветная бумага, ножницы, клей. Тема 2. Сотворение мира. Зелень и травы Реальные образы растительных форм. Строение, форма основных элементов, их пропорции. Зарисовка с натуры цветов и трав на основе тщательного изучения их строения, пропорций, пластики. Бумага, тушь, перо. Тема 3. Сотворение мира. Плоды Формы, пропорции, объемы и цвет в живописи. Основы цветоведения и композиции. Изображение несложного натюрморта с различными по цвету и форме плодами (с натуры). Бумага, акварель, кисть. Тема 4. Сотворение мира. Наполнение вод рыбами Строение, форма, пропорции рыб. Реальные элементы строения, которые могут декорироваться художником. Изображение реальных форм аквариумных рыб по наблюдению. Передача строения, пропорций, пластики движения. Фломастеры или цветные карандаши, бумага. Тема 5. Сотворение мира. Птицы над землей Строение, формы, пропорции птиц. Набросок в графике. Изображение с натуры чучела птицы в виде наброска мягким материалом с передачей основных форм и пропорций. Бумага, уголь, сангина. Тема 6. Сотворение мира. Звери земные Строение, формы. Пропорции разных животных. Общие черты животных и их отличия друг от друга. Изображение силуэтов разных животных тушью, пятном. Передача в силуэтах основных форм, пропорций, характера. Бумага, тушь, кисть. Тема 7. Сотворение Богом человека по образу и подобию своему Адам и Ева. Человек, его строение, особенности форм и пропорций, различия в мужской и женской фигурах. Изображение силуэтов мужской и женской фигур с передачей основных пропорций и различий. Работа тушью, пятном. Отдельные части строения человеческой фигуры (от самых крупных к мелким) изображаются поочередно, как бы пристраиваясь одна к другой. Бумага, тушь, кисть. Тема 8. Изгнание людей из Рая Предсказания о Спасителе мира. Божественный младенец. Детская фигурка. Строение, пропорции, отличие от фигуры взрослого человека. Изображение детской фигурки: силуэтно, с помощью пятен, потом «одевание» фигурки, дополнение композиции деталями. Тонированная бумага, пастель или цветные мелки. Раздел 2. «Небесные дома» православных христиан на Руси. Стилизованные образы мирового устройства Тема 1. «Небо на Земле». Образ христианского храма Представления христиан о храме как модели мира. Виды христианских храмов, строение, пропорции основных элементов. Изображение православного храма на фоне пейзажа с передачей основных пропорций и строения. Бумага, гуашь, кисти. Тема 2. «Мировая гармония» на фасадах христианских храмов Растительные орнаменты, их значение, особенности построения. Виды растительных орнаментов, используемых для отделки храмов. Создание графического изображения растительного орнамента в технике гризайли, с использованием одного-двух цветов темной акварели. Раскладка орнамента по тону. Бумага, карандаш, акварель, кисть. Тема 3. Пластика в архитектурных орнаментах Пластическое решение растительных орнаментов в объеме. Способы стилизации и особенности изготовления орнамента в Древней Руси. Скульптурное изображение растительного орнамента путем «убирания лишнего» на дощечке глины. Глина, стеки, вода. Тема 4. Борьба темных и светлых сил Зооморфные орнаменты в оформлении фасадов русских церквей. «Звериный стиль». Стилизация животных форм в искусстве Древней Руси. Способы стилизации животных форм. Графическое изображение стилизованных форм животных, применяемых в оформлении православных храмов Руси с передачей пластики и использованием приемов традиционного декора. Бумага, карандаш. Тема 5. Образы иного мира «Чудовищный стиль» в древнерусском христианском искусстве. Возможности стилизации животных форм. Значение стилизации в «чудовищном стиле». Изображение скульптурного зооморфного орнамента в «чудовищном стиле с передачей пластики и традиционных приемов декора. Пластилин, стеки, вода. Тема 6. Фресковая живопись Растительные и зооморфные орнаменты в фресковой живописи православных храмов. Цветовое и пластическое решение орнаментов, используемых во внутренней отделке христианских храмов. Пластическое и живописное решение стилизованных форм растительного и животного мира по мотивам древнерусских церковных фресок. Бумага, карандаш, акварель, кисти. Тема 7. Древо жизни Тема Природы, Земли и Жизни в христианском искусстве. Мотив Древа жизни. Особенности стилизации в изображении Древа жизни русском искусстве. Живописное или графическое решение мотива Древа жизни с использованием комбинаций растительных и животных форм. Бумага, гуашь, кисти. Раздел 3. Святой огонь (20 часов, 10 занятий) Образы древнерусской живописи. Лики святых. Тема 1. Библия для неграмотных Внутреннее оформление православного храма. Образ Спаса на куполе храма. Канонические условности в изображении ликов святых, их особенности и значение. Каноническое изображение Спаса Нерукотворного. Передача соответствующих пропорций в изображении лица. Соответствующая цветовая гамма. Бумага, карандаш, гуашь, кисть. Тема 2. Богоматерь над алтарем Канонические условности в изображении фигур святых. Символизм одежды и цвета. Изображение мотива Рождества в виде силуэтов. Многофигурная композиция. Бумага, тушь, кисти. Тема 3. Образы христианских праздников в русской иконе Крещение Господне. Изображение сцен христианских праздников в русской иконе. Канон и символизм. Живописная, стилизованная многофигурная композиция с изображением сцены Крещения Иисуса Христа. Бумага, карандаш, гуашь, кисть. Тема 4. Светлые ангелы Господни. Огненный Херувим Образы ангелов в русском христианстве. Особенности их изображения в иконописи. Живописное изображение канонического образа Огненного Херувима с огненным мечом возле Древа Жизни. Бумага, гуашь, кисть. Тема 5. Светлые ангелы Господни. Архангелы Архангелы Михаил и Гавриил. Образная характеристика, описание в святых текстах. Особенности изображения в русской иконе. Живописное изображение одного из архангелов в соответствии с каноническим описанием образа. Бумага, гуашь, кисть. Тема 6. Образы святых в древнерусской живописи Георгий Победоносец. Герб государей российских. Содержание библейской легенды. Значение образа. Покровительство Государству Московскому. Изображение стилизованного образа Георгия Победоносца в виде рисунка на гербе. Бумага, карандаш, гуашь, кисть. Тема 7. Символы христианского искусства Условные знаки и образы, скрывающие сложные религиозные идеи. Рассматривание и расшифровка символов, встречающихся в иконах. Значение символов для выявления образа. Рисование основных символических изображений, встречающихся в иконописи. Бумага, карандаш. Тема 8. Пространство и время Передача пространства и времени в древнерусской иконе. Особенности геометрического пространства русской иконы. Отношение к передаче объема и пространства. Время в древнерусской живописи. Раскрытие образа. Композиция, построенная на канонических традициях древнерусской иконы. Тонированная бумага, пастель или цветные мелки. Тема 9. Главное и второстепенное Условности композиции в средневековой живописи Руси. Главное и второстепенное в древнерусской иконе. Композиция иконы и выделение в ней главного. Изображение композиции, основанной на условностях древнерусской живописи. Бумага, карандаш, гуашь, кисть. Тема 10. Иконостас Смысл человеческой истории в представлении древних христиан. Иконостас - картина человеческого спасения и пути воссоединения с Богом. Значение иконостаса, символизм рядов, особенности оформления. Схематическое графическое изображение русского иконостаса. Бумага, фломастеры. Раздел 4. Святая вода (14 часов, 7 занятий) Чистота души и мыслей Тема 1. Мысли и дела русского христианства Великий пост. Великие христианский праздники и подготовка к ним человека. Духовное и телесное очищение. Изображение бытовых сцен из жизни русского крестьянства в период Великого поста. Тематическая композиция. Бумага, карандаш, кисть. Тема 2. Вербное воскресенье Особенности праздника и обычаи дня. Образное представление о празднике. Натюрморт - жанр изобразительного искусства, его особенности. Изображение натюрморта с веточками вербы в интерьере крестьянской избы. Тонированная бумага, пастель или цветные мелки, уголь, сангина. Тема 3. Светлое Христово Воскресение Пасха. Традиции празднования. Смысл праздника. Подготовка к празднованию. Образы праздника. Подготовка к празднованию Пасхи: крашение яиц, пасхальные открытки, салфетницы, подставки для яиц и т. д. Любые материалы по выбору учителя. Тема 4. Красная горка. Пора весенних свадеб Праздник весенней воды. Веселье в канун «больших трудов». Образы и символы праздника. Тематическая композиция с изображением весенних хороводов на фоне пейзажа. Многофигурная композиция. Бумага, карандаш, акварель, кисть. Тема 5. Николай Чудотворец Никола вешний - хозяин земных вод. Особенности праздника христиан, традиции празднования. Обычаи русского народа в день «вешнего Николы». Выгон лошадей на ночные пастбища. Тематическая композиция с изображением ночного выпаса лошадей. Работа в технике гратографии на цветном фоне. Изображение фигурок людей возле костра, пасущихся лошадей. Акварель, бумага, воск, палочки для процарапывания. Тема 6. Вознесение Господне Особенности христианского праздника, его значение. Традиции и обряды русского народа, связанные с христианским праздником. Тематическая композиция с изображением русского обряда завивания березки. Человеческие фигуры на фоне пейзажа. Передача первого плана в работе. Бумага, карандаш, акварель, кисть. Тема 7. Троица Особенности праздника, его значение. Традиции и обряды, связанные с празднованием Троицы. Изображение натюрморта с троицким караваем на скатерти. Бумага, гуашь, кисти. Тематическое планирование по учебному курсу Изобразительное искусство Россия в зеркале мировой культуры (64 часа) 4 класс Раздел 1. Зарождение искусства на Земле Тема 1. Зарождение искусства Наскальная «летопись» первобытного человека. Наскальные рисунки, рассказывающие о быте и занятиях первобытного человека. Изображение фигур охотников, животных и т. п. по впечатлению от рассматриваемых рисунков. Уголь, сангина, тонированная бумага. Тема 2. Быт первобытного человека Одежда, посуда, орудия труда. Предметный мир первобытного человека. Первые предметы быта, анализ их формы. Прототип первых предметов быта и орудий труда в природе. Создание глиняной чашки первобытного человека с помощью набора форм из глиняных колец. Заглаживание формы, украшение первобытным орнаментом. Глина, стеки, вода. Тема 3. Искусство Древнего Египта Зарождение стиля Канон. Фараон - посланник богов на Земле. Особенности искусства Древнего Египта. Одежда фараонов и членов их семей. Изображение декоративного портрета египетского фараона в парадной одежде. Использование для выполнения образа разных материалов (фольги, прозрачной пленки и т. п.). Цветная бумага, фольга, ножницы, клей. Тема 4. Быт и одежда древних египтян Быт простых египтян. Их занятия, одежда, посуда, домашняя утварь. Канон в изображении египетских рельефов. Особенности изображения. Изображение простых египтян, их быта в виде рельефов на дощечке в соответствии с египетскими канонами. Дощечка из сырой глины, стеки, вода или сырой гипс. Тема 5. Искусство Древней Греции Идеалы и традиции. Одежда древних греков. Особенности древнегреческой культуры. Занятия древних греков. Искусство Древней Греции. Архитектура и скульптура. Изображение фигурки древнего грека в традиционной одежде. Работа в несколько этапов: 1). Вырезание силуэта фигурки из цветной бумаги. 2). Крепление с помощью клея одежды на силуэте (бумажные салфетки). 3). Наклеивание фигурки на цветной фон, украшение мелкими деталями. Цветная бумага, салфетки, фольга, клей, ножницы. Тема 6. Вазопись в Древней Греции Посуда, говорящая о многом. Краснофигурная и чернофигурная вазопись в Древней Греции. Формы, пропорции, объемы греческих ваз. Технология изготовления чернофигурных и краснофигурных ваз. Изображение краснофигурной или чернофигурной вазы в технике гратографии. 1). Тонирование листа под цвет красной глины (акварель). 2). Покрытие листа воском и краской под гратографию. 3). Процарапывание рисунка. Тема 7. Культура и быт Древнего Рима Завершение эпохи становления искусства. Особенности культуры и искусства Древнего Рима. Архитектура, скульптура, живопись в Древнем Риме. Индивидуализация в искусстве. Бюст древнего римлянина. Занятия древних римлян. Особенности быта. Одежда древних римлян. Интерьеры древнеримских зданий. Графическое изображение бюста богатого римлянина, по типу скульптурных изображений из мрамора, установленных в домах богатых горожан или изображение фигуры человека в интерьере древнеримского здания. Бумага, карандаш, тушь, кисти. Тема 8. Культура Древнего Востока Особенности культуры Древнего Востока. Традиции в искусстве. Архитектура и живопись. Икебана, оригами. Выполнение коллективного панно в стиле оригами. Ватман, цветная бумага, ножницы. Раздел 2. Устремление к небесам (14 часов) Суровое и возвышенное средневековье Тема 1. Особенности эпохи средневековья Византия - столица христианства. Становление христианства. Первые христианские храмы и их особенности. София Константинопольская. Изображение интерьера Византийского храма с богатым внутренним убранством. Цветная бумага, фольга, ножницы, клей. Тема 2. Средневековье на Руси Небесные дома. Воздушность и возвышенность. Первые христианские храмы на Руси. Развитие церковного строительства на Руси. Особенности русских храмов. Изображение русского христианского храма, на фоне пейзажа. Пастель или цветные мелки, уголь, сангина, бумага. Тема 3. Небесная устремленность Одежда православных христиан. Духовное, божественное начало в элементах одежды православных христиан. Символизм формы и цвета. Изображение православных русских бояр в традиционной одежде с подчеркиванием элементов «устремленности к небесам». Бумага, акварель, тушь, перо. Тема 4. Западное средневековье Романский стиль в архитектуре. Высота помыслов. Рыцарские турниры. Особенности культуры западного средневековья. Эпоха рыцарей. Одежда времен средневековья в Западной Европе. Рыцарские доспехи. Тематическая композиция с изображением сцен средневекового рыцарского турнира. Законы композиционного построения, выделение планов. Бумага, карандаш, акварель. Тема 5. Новый облик средневековья Готический стиль в архитектуре. Тайны готических соборов. Крылатые химеры. Особенности стиля «готика». Архитектура и скульптура готики. Формы и пропорции. Скульптурное изображение крылатого чудовища на основе образов, использующихся в оформлении готических соборов. Бумага, акварель, тушь, кисть. Тема 6. Чудеса небесного мира Готический витраж. Живопись в декоративно-прикладном искусстве времен готики. Витражи: особенности изготовления, использования, изображаемые сюжеты. Декоративное рисование. Составление декоративной композиции по мотивам готических витражей. Работа в несколько этапов: 1). Карандашный рисунок. 2). Заливка акварелью рисунков витража. 3). Обводка «металлических перегородок» витража черной тушью. Тема 7. Быт средневековых горожан Одежда, посуда, мебель. Средневековый костюм готики. Символизм готического костюма. Декоративно-прикладное искусство готики. Изображение сцены из жизни средневековых горожан. Одна-две фигуры в интерьере или городской пейзаже. Передача в работе характерных для эпохи средневековья архитектуры, одежды, мебели, посуды. Бумага, карандаш, акварель. Раздел 3. Творческое горение (20 часов, 10 занятий) Возрождение искусства Тема 1. Идеалы итальянского Возрождения Великие имена в искусстве Возрождения. Лицом к человеку. Особенности культуры Возрождения. «Воскрешение» прошлого и новаторские идеи. Архитектура, скульптура и живопись эпохи Возрождения. Живописный портрет богатого горожанина эпохи Возрождения. Передача в работе основных особенностей живописного изображения периода итальянского Возрождения. Акварель, карандаш, бумага. Тема 2. Быт эпохи итальянского Возрождения Быт и занятия людей. Одежда, мебель, предметы обихода. Декоративно-прикладное искусство эпохи Возрождения, его особенности. Изготовление из картона мужской или женской фигуры, оформление ее одеждой из цветной бумага или ткани в стиле итальянского Возрождения. Картон, цветная бумага, ткань, ножницы, клей. Тема 3. «Вычурный» стиль в архитектуре Зарождение стиля барокко в Западной Европе. Особенности стиля барокко. Истоки и функции стиля барокко в искусстве и жизни Западной Европы XVII века. Архитектура, скульптура, живопись. Выполнение рельефа из полосок белой бумаги на плоскости, в виде части архитектурного сооружения в стиле барокко. Белая бумага, ножницы, клей. Тема 4. Декоративно-прикладное искусство барокко Декоративно-прикладное искусство барокко. Мебель, транспорт, его особенности. Царский трон. Изготовление аппликативной модели царского трона в стиле барокко: 1). Симметричное вырезание основных деталей силуэта. 2). Оформление мелкими деталями украшения. 3). Доводка изображения с помощью туши и пера. Тема 5. Русское барокко Вклад России в развитие мировой культуры эпохи расцвета. «Окно в Европу». Преобразования Петра I. Усадьбы Петербурга. Архитектура и живопись русского барокко. Особенности стиля барокко на Руси. Изображение архитектурного сооружения в стиле русского барокко на фоне загородного пейзажа. Бумага, карандаш, акварель, кисть. Тема 6. Парадный портрет в русском барокко Скульптура в стиле барокко на Руси. Мастера скульптурного портрета. Особенности жанра и стиля. Скульптурный бюст в виде парадного портрета придворной особы. Глина или пластилин, стеки, вода. Тема 7. Кораблестроение на Руси Инженерный «дизайн» на Руси. Модели кораблей русского флота, конструкции, формы, оформление. Эскиз корабля русского флота Петра I. Бумага, карандаш, акварель, кисть. Тема 8. Грациозная легкость рококо Зарождение стиля рококо, его истоки и особенности. Выполнение орнаментального мотива «рокайль» (передача пластики и ритма элементов, характерных для стиля рококо). Пастель или цветные мелки, уголь. Тема 9. Расцвет классицизма в России Эпоха Екатерины II. Расцвет классицизма в России. Архитектура, одежда и предметы быта в искусстве классицизма. Выполнение эскиза вазы в стиле классицизма. Бумага, карандаш, гуашь. Тема 10. Контрасты и противоборства Контрасты и противоборства в жизни и искусстве Нового времени. Романтизм и реализм в русском и европейском искусстве. Передвижничество в России, его основные подвижники. Правдивое изображение жизни народа, родной страны, ее природы. Психологизм в творчестве передвижников. История быта русского народа в живописных работах передвижников. Русский пейзаж в искусстве передвижников. Живописное изображение пейзажа родной земли. Передача линейной и воздушной перспективы в пейзаже, характера и настроения пейзажа. Нахождение соответствующего колорита. Гуашь, кисть, бумага. Раздел 4. Быстрое течение времени (14 часов, 7 занятий) Стремительная смена эпох и стилей Тема 1. По волнам фантазий Возникновение стиля модерн. Его особенности. Архитектура модерна. Особенности стиля, причины его зарождения. Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство модерна. Модерн в Москве. Эскиз архитектурного сооружения или части, оформленного в стиле модерн. Линейный рисунок с использованием разных по толщине линий. Бумага, фломастер. Тема 2. Текучесть форм Формообразование в стиле и оформлении моделей женской одежды в стиле модерн. Выполнение эскиза женской одежды в стиле модерн. Графическое изображение, разнообразное по тону. Мелкие детали изображения, доработанные с помощью пера и туши. Бумага, тушь, кисть, вода, перо. Тема 3. Искусство 20-х годов. Конструктивизм Ломка всех представлений и стереотипов искусства. Особенности художественных течений начала XX века, основные направления в изобразительном искусстве. Архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство. Разработка эскиза рисунка для ткани. Супрематическая композиция. Бумага, карандаш, гуашь, кисть. Тема 4. Новаторские тенденции Новаторские тенденции в образовании объемов и форм в искусстве 20-х годов. Особенности декоративно-прикладного искусства. Новаторские взгляды. Разработка эскиза модели одежды с использованием ткани, эскиз которой был создан на предыдущем занятии. Бумага, карандаш, гуашь, кисть. Тема 5. Искусство наших дней Анализ произведений разных видов изобразительного искусства. «Город огней». Изображение современного промышленного города, освещенного ночными огнями. Работа выполняется по этапам: 1). Рисование силуэтов современных зданий, горящих в них окон, огней ночных фонарей, рекламы и т. д. (восковые мелки). 2). Заливка темной акварелью по выполненному восковыми мелками рисунку. Бумага, восковые мелки, акварель, кисть. Тема 6. Современный дизайн Современный дизайн одежды. Вечерний туалет. Работа художника-дизайнера по созданию костюма. Разработка эскизов моделей одежды, создание образа. Разработка эскиза модели современного вечернего туалета. Бумага, карандаш, акварель, кисть. Тема 7. Полет фантазии Современный транспорт и транспорт будущего. Дизайн транспорта. Совершенство функциональных качеств, конструкции и формы. Разработка эскиза модели транспорта будущего. Бумага, карандаш, акварель, кисть. Н.И. Ивушкина ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО Программа занятий с детьми младшего школьного возраста Пояснительная записка Главной задачей первого года обучения по программе «Театральное творчество» является непосредственное включение ребенка в театрализованную деятельность через игру и им­провизацию, раскрепощение его личности и пробуждение творческого «я». Играя, ребенок органически постигает природу театра, учится «говорить» языком театра, то есть действовать. Творческое начало ребенка может проявиться в упражнениях, этюдах, импровизациях, сценах только при условии полной свободы - физической, душевной, эмоционально-чувственной. Главное, «научая», не загубить яркую индивидуальность, которая заложена в каждом ре­бенке, и здесь «ставка делается не на технику, а на духовно-творческий мир» (Ю. Азаров). В первый год формируются навыки коллективной игры с элемен­тами театральной деятельности. Развивается произвольное внимание. Дети учатся активно включаться в творческий процесс и абстрагиро­ваться от внешних раздражителей. Необходимо учить детей преодолевать стеснительность, формировать у них первоначальное представле­ние о перевоплощении, развивать двигательно-музыкальные навыки и умения. Все задания подразумевают активную работу воображения, эмо­ционально-образной памяти. В звуко-голосовых разминках развивается голосовой аппарат детей. Литературный материал должен быть понятен детям, художественно-выразителен, интересен по содержанию. Необходимо в полной мере использовать разнообразные нагляд­ные средства обучения. Детское творчество рождается из следующей схемы: "Я вижу, слышу, понимаю, верю, хочу, воображаю, действую, творю". Осваивая образы природных стихий и проживая «круглый год» по народному календарю, в окружении ярких художественных образов традиционной народной культуры, оставленных нам в наследство, ребенок обязательно увидит, как прекрасна «Земля моих предков». Тематический цикл занятий второго года обучения называется «Русь изначальная». Предполагается, что постижение корней русской традиционной культуры будет идти на «языке» театрального искусст­ва. Каждое занятие - это путешествие в прошлое, снимающее завесу времен, что позволяет учащимся делать потрясающие открытия, обо­гащающие их духовно. В процессе освоения материала возможны и традиционные «ходы», использование элементов костюмов (головные повязки, ремешки, накидки), «волшебных » предметов (книга, ларец, сундук), открывающих тайну за тайной. Все это придаст достоверность происходящему, внесет живую интригу в процесс обучения. Весь год дети живут, мыслят, творят так, как это могли бы делать древние славяне. Учащиеся много узнают и пробуют «проиграть-прожить» все, что узнали на материале этюдов, сцен, монологов и т.д. Главная задача - творчески осмыслить «живой, волшебный» мир прошлого и вынести из этого любовь к своей родной земле. В течение первого года обучения у детей активно развиваются навыки рабочего самочувствия. Они учатся все вместе, единым коллек­тивом, одновременно начинают и заканчивают действие с учетом за­данного темпа, ритма. Учащиеся приобретают навыки управления своим вниманием, сосредоточивая и рассредоточивая его, переключая с одного объекта на другой; легко ориентируются в пространстве. Во втором классе необходимо совершенствовать наблюдательность детей, продолжать развивать у них фантазию и воображение. Больше следует уделять внимания работе с голосом, интересным творческим упражнениям с видением учащихся. Важно понять принцип действия - настоящего и «взаправдашнего» - в условиях вымысла. Необходимо научить детей действовать с реальными и воображаемыми предметами. Творческим импровизационным заданиям следует чаще придавать групповой характер, приветствовать индивидуальные показы, которые играют роль в самовыражении ребенка. В течение года дети выполняют множество театральных тренингов, упражнений, этюдов, разнообразных творческих заданий. Эту «театральную школу» следует положить на исторический материал и связать с темой «Культура Древней Руси». Познавая исторические и культурные корни своей земли, учащиеся овладевают умениями и навыками театрального искусства. Программа третьего года обучения основана на материале исто­рии культуры православной Руси, имеющем несколько другую содержательную основу. Учащиеся весь этот год «путешествуют» по Святой Руси, соприкасаясь через театрализацию с основами русской православной культуры. Непросто переложить «проживание» и «проигрывание» данной темы на язык театрального искусства. Литературный и исторический материал, отражающий «извечные» во­просы, которыми «дышат» библейские истории и легенды, осваивается через театральное действие. На третьем году обучения особое внимание нужно уделять не­прерывности, логике, последовательности, завершенности сценическо­го действия. Необходимо постоянно тренировать память внутренних восприятий и эмоциональную память учащихся. Главная задача учени­ков - учиться умению общаться на сценической площадке, где главным является взаимосвязь партнеров, их взаимозависимость друг от друга и от предлагаемых обстоятельств. Дети должны учиться органично дей­ствовать в осложненных предлагаемых обстоятельствах, уметь оправ­дывать любое необычное физическое самочувствие. «Язык» театра еще более оживит, одухотворит, приблизит то, что живет в душе каждого человека, живущего «На Святой Руси». Четвертый год обучения, «Россия в зеркале мировой культуры», нацелен на художественно-творческое восприятие учащимися истории и культуры театра в рамках мировой художественной культуры и русского театра в частности. Постижение материала носит многофункциональный характер, предполагающий осмысление теоретико-интеллектуального пласта ис­тории и культуры театра: повышение интереса у учащихся не только к истории театра, но и к историческим ценностям своего отечества, к мировому процессу развития человечества в целом; формирование свободной и общительной личности, способной художественно-творчески осмыслить духовный мир человека; знакомство «изнутри» с природой театрально-исполнительского искусства; приобретение на­выков художественно-театрального мастерства. Особенностью этого года обучения является многоплановое раскрытие тем через эмоционально-образные моменты и импровизацион­но-игровую деятельность детей в системе различных форм и методов обучения и воспитания. Это игры-дискуссии, сцены-импровизации, представления-драматизации, викторины, экскурсии, путешествия по лабиринтам, кроссворды, отдельные театральные постановки. Основ­ной принцип - игра-драматизация как органический творческий про­цесс усвоения иллюстративно-познавательного материала. В основе театральных программ лежат учебно-тренировочные упражнении, развивающие игры, формирование навыков коллектив­ной работы и тренировка произвольного внимания, освоение детьми понятия о выразительном языке театрально-исполнительской деятель­ности и формирование представления об образе героя в театре. Нам показалась интересной идея реализации всех этих и других задач через постижение младшими школьниками русской традиционной художественной культуры, ее художественных образов-архетипов. Сквозные образы-символы природных стихий задают художественно-экологическую направленность курса и , одновременно, связывают его содержание с древнейшими пластами русской культуры и национальными образами мира. Основное содержание курса «Земля моих предков» (64 часа) 1 класс Раздел 1 Земля-красавица (16 часов) Тема 1. Про то, как волшебница Осень землю раскрасила (2 часа) Осеннее многоцветье. Буйство красок. Многоликость осенней земли - в красках, звуках, формах, настроениях. Чудесная история о том, как осень раскрасила землю в золото. Картина А. Грицая "Летний сад". Рассматриваем листья, в зависимо­сти от их формы и цвета фантазируем: крепкий и кряжистый дуб, гордый и высокомерный клен, испуганная и трепетная осинка, добрая и щедрая рябина. Музыкально-пластические импровизации: "Дубовые кроны", "Аллея кленов", "Осиновая рощица", "Рябины на опушке леса», "Осенний лес". Импровизируя, меняем обстоятельства места действия: светит солнце, дует холодный ветер, стоит густой туман, пошел дождь, спустилась ночь. Стихотворение И. Белоусова "Осень". Подвижная игра «Ветерок и шаловливые листья». Театральные игры-этюды: "Дворник и листья», «Девочка и букет», «Гербарий». Театр рук. Превращение «волшебной руки» в разные цветы: ас­тру, георгин, гладиолус, бархатец. Групповые этюды из волшебных рук "Букеты осени". Конкурс на самое интересное пластическое решение, яркий художественный об­раз, придумывание названия своего букета. Веселая перекличка имен. Разноцветье среди нас. Изменения настроения в зависимости от цвета волос, глаз, одежд, обуви. Тема 2. О том, как огород детвору накормил (2 часа) Осень - вкусное время года, кладовая Матушки-Осени. Образ Осе­ни-хозяюшки, дарящей людям плоды земли: овощи и фрукты. Отгадывание загадок о фруктах и овощах. Игровая артикуляционная разминка «Попробуем дары осени». Стихотворение Н. Кончаловской "Про овощи".Пластические этюды-загадки: "Что выросло в саду?", "Что со­зрело на грядке?"Игра «Волшебный мешочек». Понятие трех видов ритмов: медленного, среднего, быстрого. Этюд: знакомство овощей на грядке друг с другом, когда все только что проснулись, днем, когда их поливает хозяйка, вечером, когда ово­щи неожиданно срывают с грядки дети.Музыкально-пластические этюды-импровизации на тему сказки Джанни Родари «Чипполино»: медленно и грустно кум Тыква таскает кир­пичи для своего домика, принц Лимон командует парадом своих сол­дат, грузно передвигается после сытного обеда сеньор Помидор, весело шагает Чипполино, грациозно танцует симпатичная Редисочка. Тема 3. Как весна красива цветами, а осень снопами (2 часа) Образ заботливой матушки Земли-кормилицы. Картина Т. Яблонской '"Хлеб". Словесные игры-упражнения с поговорками о хлебе: найти вто­рую часть, закончить, начать, по-разному произнести (громко или тихо, утверждая, удивляясь, радуясь, грустя). Массовые пластические импровизации: «прорастание зерна в хлебный колос». «Прорастание» из разных точек тела - от макушки, головы, лба, носа, затылка, кисти руки. Картина И. Шишкина "Полдень".Массовый этюд «Золотые колосья пшеницы». Умение равно­мерно «распределить себя» в пространстве: «колосья растут» кругом, рядами, вразнобой, полукругом. Понятие «рабочего» полукруга. На что это похоже (на банан, радугу, улыбку, полумесяц...)? Игра "Соберемся все дружно в снопик". Упражнение на выпол­нение заданного ритма, чувство партнера, организованность, коллек­тивность и законченность действия. Стихотворение Ю. Жадовской "Нива". Тема 4. Чем осенний лес одарить может (2 часа) Образ осеннего леса - щедрого, мудрого, рачительного Хозяина. Массовая игра «Путешествие в лес поездом». Одновременное выполнение действий: едем медленно - в горку, быстро - под горку, змейкой -между деревьями, постепенно увеличивая скорость - набира­ем ход, резко тормозим - олень на дороге, подпрыгиваем - по кочкам, осторожно, чтобы не утонуть в болоте, тихо - не разбудить бы хозяина леса, медведя. Этюд-импровизация «В солнечном осеннем лесу». Превращаем­ся в пещеры, коряги, горы, озера, ямы, болотные кочки, деревья, кусты. Музыкально-пластические импровизации "В царстве грибов": крепкий, коренастый, уверенный в себе гриб-боровик, красавчик-красноголовик, гордо держащий свою шляпку, скромный и ранимый, прячущийся за пенек опенок, симпатичная и лукавая кокетка-сыроежка, воображала-лисичка, задавака-мухомор, ядовитая и глупая поганка. Конкурс словесных портретов «Кого из грибов Хозяин-лес больше всего любит?» Упражнения со стульями, Стулья-коряги. Распределение их в пространстве по заданному рисунку. Возле них "прорастают" кусты разных ягод. Аукцион "Кто больше назовет осенних даров леса?" Игра "Кто быстрее и больше соберет грибов в свою корзину?"