Главная Учебники - Разные Лекции (разные) - часть 15
|
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОУВПО «Самарский государственный архитектурно-строительный университет» Факультет информационных систем и технологий Кафедра прикладной математики и вычислительной техники по дисциплине «ТЕХНОЛОГИЯ/МЕТОДОЛОГИЯ НАУЧНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ» на тему «Жизнь выдающихся рок-музыкантов: параллели и выводы» I СЕМЕСТР 1КУРС Научный руководитель: Пиявский Семён Авраамович Проверили: Выполнила: студентка ГИП 107 Безручкина Ольга Михайловна Общая оценка____________________ Методический руководитель Оценка Дата 2007 год Оглавление "Я чувствую, что люди хотят моей смерти, потому что это будет классической рок-н-рольной историей. То же самое произошло уже и с Джими Хендриксом, и Джимом Моррисоном, и Йэном Кертисом. Похоже, я следующий"
Курт Кобейн
Я случайно наткнулась на статью о Курте Кобейне. Это была самая обычная биографическая статья, в которой рассказывалось о солисте группы “Nirvana”. Таких статей очень много, но в этой я обратила внимание на цитату, приведенную выше. Меня затронула фраза “потому что это будет классической рок-н-рольной историей
”. Почему история классическая? Неужели так происходит со всеми рок - музыкантами? С того момента эти вопросы не давали мне покоя. Я решила докопаться до истины. Изучив биографии некоторых рок - исполнителей, я провела параллели и сделала выводы, которые и представляю на ваш суд… Но для начала, некоторый экскурс в историю рок – музыки. Рок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегодняшнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы ни развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории. Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитару лишь, пожалуй, только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а, следовательно, поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов. Яркий пример тому - бразильская группа «Sepultura», будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США, они сразу приобрели статус супергруппы. Рок - плодотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей. Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах. Рок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объединило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться традиционно-расистскому: «Поди-ка сюда, бой». Этот отказ, безусловно, принимали слушавшие их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных. Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к «другой» музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи, более мобильные в выборе и склонные к риску, нежели фирмы-гиганты. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-ветерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. «Растление вкусов», «музыкальный ширпотреб», «потакание самым низменным инстинктам», - сетовали музыкальные критики (и в чем-то, безусловно, были правы, поскольку, помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много мусора). В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, и радио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику, и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл. Дальнейшее развитие рока нам не так важно, т.к. появлялись различные направления, которые не имеют отношению к выбранной мною теме... Чтобы провести какие-либо параллели, необходимо сначала ознакомиться с материалами исследования. Поэтому ниже я приведу биографии некоторых музыкантов. В своем е я анализировала биографии следующих деятелей искусства: - Курт Кобейн (лидер Nirvana) - Джон Леннон (бас/соло в группе The Beatles) - Фредди Меркъюри (лидер Queen) - Томми Болин (басист в группе Deep Purple) - Джимми Хендрикс (гитарист в группе The Experience) Я выбрала именно этих музыкантов потому, что, на мой взгляд, они внесли наиболее ощутимый и весомый вклад в развитие рок-музыки. Они являлись символами своего времени. Наверняка, песни этих исполнителей живут в сердцах многих людей и по сей день. Моей целью в этой работе является выявление схожего и различного в судьбах представленных музыкантов. Для начала мне пришлось изрядно покопаться в биографиях каждого из них, а затем, для упрощения своей работы, я составила сопоставительную таблицу, по которой можно с легкостью выявить закономерности. Ниже я хочу Вас ознакомить с кратким жизнеописанием исполнителей. До тех пор пока ему не исполнилось 9 лет, он продолжал слушать The Beatles и The Monkees, но в 1979 его отец стал членом клуба любителей записи и Курт стал уже слушать музыку, подобную Led Zeppelin, Black Sabbath и Kiss. В этот момент он также слушает Британский альтернативный рок, вроде Sex Pistols и The Clash. В мае 1985, за несколько недель до окончания, он сбегает из школы и начинает работать. Но работы было мало, и та не имела особого успеха. Тут он решает, что никогда работать не будет. Курт не ожидал большой популярности, хотя у него были идеи быть рокером всего мейнстрима. Курт ненавидел коммерческую часть Нирваны и даже несколько раз пытался остановить продажу записей, чтобы снизить посещаемость концертов группы. Курт полагал, что большая часть фэнов - лже-фэны, которым нравится только их хит-сингл Smells like teen spirit. В этот период времени Нирвана по большей части играет на аренах рок-шоу, но это не был путь, который их устраивал. Они предпочитают для выступлений маленькие клубы, где получаемая энергия более интенсивная и искренняя. В этот период Курт начал принимать тяжелые наркотики, такие как героин и морфий. Этого момент Курт описывал сам как самоубийственный. 24 января 1992 года Курт взял в жены бывшую стриптизершу Кортни Лав. Свадьба состоялась в местечке Вакаки на Гавайях. Теперь она известна своей командой Хол и ролями, сыгранными в киноиндустрии, например, в фильме Народ против Лари Флинта. Шесть месяцев спустя у них появился ребенок - Френсис Бин. Во время беременности Кортни, в прессе появилась шумиха по поводу приема героина в это время. Кортни, конечно же, отрицала все это. Доказывала, что перестала принимать героин, как только узнала что беременна. Остальные участники команды надеялись, что, имея жену и ребенка, Курт, наконец-то, успокоится. Но не тут-то было. В этот период выходит новый альбом - Incesticide. Этот альбом, как предполагалось, очистит ряды лже-фэнов, которые предпочитали успешный Nevermind. В нем имелось много специфического саунда, оставшегося еще от записи Bleach (некоторые треки ведь планировались на Bleach). Они достигли в этом успеха. В начале 1993 года команда записывает новый альбом In Utero. Альбом был записан за две недели, но выпущен был только через полгода. Первоначальное название альбома было I hate Myself and I want to Die. Это название точно отражало состояние Курта в данный период времени. 8 апреля 1994 года тело Курта было найдено в собственном доме. Рядом валялось ружье. Тремя днями позже, на мемориале Кортни зачитывает часть его посмертной записки. Ранее Курт говорил, что уйдет, не достигнув и 30-ти. Несчастный, он был прав. Он стал рок легендой подобно Джими Хендриксу, Дженис Джоплин и Джими Моррисону. Им всем было по 27. В четыре года будущий гений поступил в среднюю школу неподалеку от улицы Пенни-лейн. Творческий дар Леннона проявлялся все более активно: он писал стихи, а к одиннадцати годам начал создавать журнал "Sport and Speed Illustrated" (Иллюстрированный журнал "Спорт и скорость"). Любимой книгой мальчика была "Алиса в стране чудес". Мими идеализировала своего племянника - тем сильнее был ее шок, когда она увидела Джона в окружении далеко не самых интеллигентных ребят. Как бы то ни было, еще ничего не знающая тетя раз в году водила маленького Леннона на праздничную ярмарку в приют "Strawberry Fields". Мальчик так полюбил это место, что, дабы не быть выгнанным, весь день вел себя хорошо. Позже воспоминания Джона об этом празднике нашли отражение в песне "Strawberry Fields Forever". В 1952 году Джон был переведен в типичную английскую школу "Quarry Bank High School". Юного Леннона настолько возмутила строгость местных правил, что он решился объявить войну школьным порядкам. Единственными предметами, интересовавшими его, были литература и рисование. Правда, предпочтения Джона в книгах несколько разнились со школьной программой. В 1953 году умер муж Мими, Джордж Стэнли, единственный из взрослых понимавший Джона, подросток потянулся к матери. Джулия, до этого лишь навещавшая сына, оказалась по-настоящему близкой Леннону. Ее взгляды на всевозможные ограничения оказались такими же - она исповедовала культ личной независимости, но, в отличие от своего сына, не была настроена столь критически и воинственно. До начала 1956 года Джон не интересовался современной музыкой, увлекшей молодежь. Но, постепенно, с прослушиванием Билла Хейли, а после и Элвиса Пресли (который сыграл решающую роль в выборе Джона), юный Леннон решил научиться игре на гитаре. Когда Мими купила своему племяннику подержанную гитару, оказалось, что рок-н-ролл играть сложно, и Джон сосредоточился на скиффле. Этот жанр представляет из себя синтез музыки кантри и британских фольклорных традиций. Так музыкант основал группу "The Quarrymen", в которую, помимо Джона, вошли его школьный друг Пит Шоттон, а также Найджел Уолли и Айвэн Оуэн. Позже состав группы был несколько изменен, но Джон сохранил свои позиции лидера и с большим количеством музыкантов. А 6 июля 1957 года, на празднике у церкви святого Петра произошла легендарная встреча Леннона с МакКартни. Пола позвал Айвон Воэн, дабы первый мог посмотреть на выступление его группы. Полу группа сразу понравилась, а Леннон, в свою очередь, был покорен его игрой и пением (хотя признался он в этом не сразу). С тех пор ребята сдружились, и стали проводить время в доме Джулии, сочиняя новые композиции и оттачивая свое мастерство. Как следствие, на экзаменах Джон провалился. Правда, он получил рекомендацию в Ливерпульский художественный колледж. Приближалось время "The Beatles". Но перед тем как познать триумф и славу, перед тем, как стать кумиром миллионов, Джону предстояло пережить еще многое... Первым испытанием для юного Леннона оказалась смерть матери. 15 июля 1958 года Джулию сбила машина. Позднее Джон назвал этот случай самым серьезным потрясением в своей жизни. Он начал больше пить, ввязываться в драки без повода. И лишь Пол и музыка удерживали Леннона от катастрофы. Еще одним человеком, поддерживавшим Джона, был Стюарт Сатклифф, талантливый студент факультета живописи. Эти два человека оказались чрезвычайно близки друг другу. Джон посвятил Сатклиффа в особенности рок-н-ролла, а Стюарт вдохновил своего друга на регулярное посещение занятий. Позже Джон познакомился с Синтией Пауэлл. Вскоре он уже жил у нее, а 23 августа 1962 года предложил девушке поженится, услышав о ее беременности. А скоро Джон и компания (кстати, тогда состав был абсолютно такой же, как и потом, разве что за ударной установкой сидел Пит Бест) познакомились с Брайаном Эпстайном. А затем пришла слава, "битломания", гастроли и турне. И четверо обычных ливерпульских парней, Джон, Пол, Джордж и Ринго, вдруг из тех, кем они являлись, превратились в кумиров миллионов, в идолов, которым рукоплескала толпа. Вначале ребята потеряли голову и погрузились в этот водоворот фальши, но вскоре "The Beatles" начали понимать, во что же они ввязались. Джон был рад тому, что добился всего молодым, Пол взял на себя заботу о семье... Именно МакКартни был тем человеком, который удерживал Леннона от полного провала в его собственный мир. Они составили самый известный тандем авторов за всю историю музыки 20-го века, они были, несомненно, лидерами в группе. Но всему приходит конец. Устав от светской фальши и сумасшествия вокруг них, "The Beatles" прекратили концертные выступления. В 1967 умер Брайан. В это время они записали свой величайший альбом - "Stg. Peppers Lonely Heart Club Band ". Это была первая концептуальная работа в истории музыки... и автором идеи выступил именно Пол. Было ясно, что лидерство переходит именно к нему. А Джон все больше погружался в худшую сторону своего мира, от которого его одно время спасал Пол. Леннон все больше употреблял наркотики. И если раньше ЛСД был для ребят только невинным развлечением, то сейчас наркотики превратились для него во что-то большее. Позже Джон "заразил" своей плохой привычкой и Пола. Это увлечение обошло Ринго: он был увлечен устройством своей семьи, и не поддался пагубной страсти. Джордж же был единственным человеком в группе, который не был занят мучительными поисками своего "я". Леннон, вместе с женой, посетил Индию, где совершенствовался в игре на гитаре. Единственным выходом для Джона оставалась религия, и он окунулся в буддизм. Страсть к наркотикам прошла, и тот самый 1967 год и оказался для "The Beatles" самым творческим. В феврале 1968 года вся группа отправилась в священный город Ришкем, что у подножья Гималаев, и присоединились к ашраму индийского гуру Махариши. Ринго выдержал только десять дней, Пол - месяц. Дольше всех держались Джон и Джордж. Но за верой и удовлетворением вдруг пришла разочарованность, и Леннон покинул Индию. Когда он уезжал, Махариши спросил музыканта о причине отъезда, а Джон ответил: "Если ты так всеведущ как рассказываешь, то знаешь, почему". Вот такой путь Джон прошел в "The Beatles": он побеждал свои дурные привычки, боролся со светской пошлостью и фальшью, пытался сниматься в кино (фильм "How I Won The War"), вел мирную оседлую жизнь... И именно тогда, когда Леннон взял перерыв и вроде бы обрел гармонию в отношениях с Синтией, в его жизни появилась Йоко Оно. Джон познакомился со своей будущей женой на выставке. Ею стала японка Йоко Оно. Она заняла всю душу Джона, все авторитеты для него померкли, даже "The Beatles". По сути, это было апогеем распада творческого союза четырех парней из Ливерпуля... Потом было время сольной карьеры Леннона, которое не принесло ожидаемого результата исполнителю. Приехав в Америку, Леннон сразу включился в борьбу за права индейцев, смягчение режима в местных тюрьмах, он ратовал за освобождение Джона Синклера, одного из лидеров американской контркультуры. Правительство США установило за ним слежку, и Джон, вынужденный вести себя более сдержанно, все же не получил визу на проживание в США. Такой документ дали Йоко Оно, а Леннону предписали в течение двух месяцев покинуть страну (это предупреждение было вынесено 23 марта 1973 года). Этим шагом планировалось разлучить Джона и его жену - и это действительно произошло: вскоре они крупно поссорились и где-то на год расстались. Джон уехал в Калифорнию, и снова начал пить. Через некоторое время они помирились, а 9 октября 1975 года у них родился сын Шон. И на это время Джон решил сойти с музыкальной сцены, он на целых пять лет стал заботливым отцом и примерным семьянином. И за все эти годы он лишь однажды появился на публике - на вручении ему долгожданной "зеленой карточки", дающей право на постоянное проживание в США. Джон жил в мире с самим собой. Он давал много интервью, делился со всеми своими планами на следующий год и готовил новый альбом - "Milk And Honey"... Но 8 декабря 1980 года около 11 часов вечера религиозный фанатик Марк Чепмен убил Леннона. В августе ясновидящий предупредил Джона о том, что ему надо опасаться людей с именами: Белл, Ричард и Марк... А тем декабрьским утром Марк Чепмен попросил у Джона автограф. Вечером, в 22:50, Джон на машине подъехал к гостинице "Дакота"... Неожиданно голос из темноты позвал его: "Мистер Леннон!" И когда Джон обернулся, раздались пять выстрелов... Когда на место прибыла полиция, убийца даже не сопротивлялся... Карьера Леннона, пожалуй, оказалась ярче, чем сольное творчество кого-либо из его коллег по "The Beatles". Джон Леннон, подаривший миру столько замечательных песен, умер, полный оптимизма, имея столько планов на будущее... Сам великий музыкант прожил только 40 лет, но его музыка переживет поколения и будет освещать мир вечно. Работа мр. Булсары предполагала путешествия по всей Индии, останавливаясь то тут, то там на различные сроки. В 1954, в нежном возрасте восьми лет, Freddy Mercury был отправлен от тихо текущей жизни в Занзибаре к английской школе - интернату St. Peter's в Панчгани, приблизительно пятьдесят миль от Бомбея. Именно там друзья начали называть его Freddy Mercury, имя, которое также приняла семья. Freddy Mercury был хорошим спортсменом. Он был также очень ярок академически, и его артистические навыки были несравнимы. В возрасте двенадцати лет его наградили школьной грамотой Junior All-rounder (за достижения во многих сферах). Freddy был помешан на музыке и слушал записи на старом проигрывателе семейства, располагая в стеке синглы так, чтобы играть постоянно. Музыка, которую Freddy был способен достать, была главным образом индийская, но также была и некоторая Западная музыка. Он мог петь, что угодно и предпочитал музыку учебе. За время пребывания в школе St. Peter's, Mercury сформировал его первую рок - группу, the Hectics. Они играли только на школьных праздниках, вечеринках и дискотеках. Им не разрешали делать заказные выступления за пределами школы. Занятия сольфеджио пошли на пользу Freddy Mercury и, уже тогда его неотъемлемое чувство театрального искусства было очевидно - он выполнял задания талантливо и оригинально. В 1964 г. семья Булсара были оторваны от жизни в Занзибаре из-за политического волнения и депортированы в Фельтхам, Мидлсекс. В сентябре 1966 г. Freddy Mercury зарегистрировался в Колледже Искусства Илинг, на курс графической иллюстрации. Таким же студентом в Колледже Илинг был басист Тим Стаффелл, с которым Freddy Mercury и подружился. Mercury, Тим и другой студент отделения гуманитарных наук, Найджел Фостер, проводили много свободного времени вместе, поскольку все разделяли не праздный интерес к музыке. С помощью нескольких подержанных гитар и голоса Freddy Mercury, они и развлекались. Freddy неплохо подражал Jimi Hendrix`у, и бывало, устраивал пародии его песен, используя линейку вместо гитары. Он и его два друга занимались в трио, совершенствуя технику в уборных колледжа. Дружба Тима и Freddy Mercury крепчала, и Тим пригласил его на репетиции "Smile". Mercury получал ураган положительных эмоций от прослушивания Брайена и Роджера и любил звук, которого достигал Smile; он также был восхищен и испытывал уважение к игре Брайена на гитаре. Наблюдение и прослушивание их привели Mercury к мыслям, что он отчаянно хочет вступить в группу; ранний опыт выступлений с Hectics, пускай незначительный, дал вкусить ему то, ни с чем несравнимое, острое ощущение от нахождения на сцене. Летом 1969 Freddy Mercury был представлен Ливерпульской рок группе Ibex, которая прибыла в Лондон в поисках славы. Ibex состояла из трёх человек: гитариста Майк Берсин, басиста Джона 'Tupp' Тэйлора и барабанщика Майка 'Miffer' Смита. С ними также был их начинающий менеджер, администратор разъездного театра и просто парень на побегушках Кен Тести; приходящий басист Джеф Хиггинс имел обыкновение присоединятся к группе и устраивать случайные выступления. Джеф играл бас, когда Tupp, большой поклонник Jethro Tull, хотел играть на флейте. Живые выступления всегда открывались с исполнения 'Jailhouse Rock', в их интерпретации. Чувство сцены Freddy Mercury значительно улучшилось, хотя другие члены Ibex были немного обеспокоены активными, экспрессивными движениями и жестами Mercury. Была задействована каждая точка сцены, Mercury был как ураган, такая энергия, но это был не предел! В конце 1969, после типично яркого прослушивания, Mercury стал ведущим певцом с Sour Milk Sea. Группа должна была распасться два месяца спустя. Его намерение стать исполнителем было настолько сильно, что Mercury понял, что не мог долго оставаться без группы, и, наконец, он сформировал свою собственную рок группу - Wreckage с ударником Ричардом Томпсоном, Майком Берсином и Tupp Тэйлором из Ibex. Спустя год, не принесший значительных перемен, Freddy Mercury в поисках славы, оставил коллектив. Дальнейшая биография Фредди Меркьюри в большой степени совпадает с биографией группы Queen. В 1970 году Фредди встретил Мэри Остин. Они прожили вместе семь лет, но остались друзьями на всю жизнь. В 1971 году в группу вошел Джон Дикон - теперь Queen были в полном составе. Фредди придумал герб для группы на базе знаков Зодиака ее участников: две феи для него (Дева), два льва для Роджера и Джона (Лев) и краб для Брайана (Рак). Именно Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты - (Seven Seas Of Rhye), Ему же принадлежит и первый большой хит (Killer Queen) а также самая известная песня группы (Bohemian Rhapsody), 9 недель державшаяся на вершине британского хит-парада. 7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди - он выступил с Королевским балетом. В 1975 году Queen гастролировали в Японии, где их повсюду сопровождала орущая толпа восторженных фэнов. Впервые им был оказан такой необыкновенный и неожиданный прием. Фредди просто влюбился в эту страну и начал коллекционировать японскую живопись и антиквариат. В 1980 году Фредди сменил имидж - он сделал короткую стрижку и отрастил усы. После этого многие фэны начали присылать ему "подарки" - лак для ногтей и бритвенные лезвия. 13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid - грандиозное шоу на стадионе Уэмбли, где присутствовало 72 тысячи зрителей. Концерт транслировало телевидение всего мира, т.е. его смотрело более миллиарда человек! Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы 24 ноября 1991 года Фредди умер у себя дома в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. 20 апреля 1992 года на стадионе Уэмбли состоялся грандиозный концерт его памяти, в котором приняли участие многие рок-звезды. Но самым лучшим памятником для Фредди стал выпуск альбома Made In Heaven, завершенного тремя оставшимися членами группы. Альбом вышел 6 ноября 1995 года. На нем - самые последние песни, записанные Фредди. Болин сначала отправился в Денвер, где стал участником банды "American standard", а затем перебрался в Цинциннатти, примкнув к местному блюзмену Лонни Маку. Вернувшись в Денвер, Томми собрал новый проект, "Ethereal Zephyr" (впоследствии просто "Zephyr"). Группа исполняла нечто вроде психоделического блюза и за свою недолгую карьеру успела выпустить пару альбомов. Как раз в "Zephyr" и состоялось знакомство Болина с наркотиками, впоследствии сыгравшими роковую роль в его судьбе. В 1971 году Томми ушел в "Energy", группу, которая исповедовала джаз-рок-фьюжн в духе "Weather report" и "Mahavishnu orchestra". Этот коллектив не смог выпустить ни одного альбома, зато прославился как профессиональный сопровождающий состав, услугами которого пользовались Джон Ли Хукер, Чак Берри, Альберт Кинг и прочие. Летом 1973-го состоялся кратковременный реюнион "Zephyr", после чего Болин отправился в Нью-Йорк. Там он познакомился с бывшим участником "Mahavishnu orchestra" Билли Кобэмом и помог записать ему джаз-роковый альбом "Spectrum". Именно эта великолепная пластинка принесла молодому гитаристу популярность. В августе 1973-го Томми был приглашен в "James Gang", в составе которых он записал два альбома. Однако обстановка в коллективе Болину не очень нравилась, и он вновь подался на вольные хлеба. В 1974 году гитарист сотрудничал с "Rainbow Canyon", "Dr. John", "Moxy", Альфонсом Моузоном (экс-"Weather report"), а также выпустил концертную пластинку со своим проектом "Tommy Bolin & Friends". Весной 1975-го Томми решил всерьез заняться сольной карьерой и начал готовить собственный альбом. Однако вскоре ему пришлось отложить это занятие, поскольку неожиданно пришло предложение присоединиться к "Deep Purple". И все же гитаристу удалось завершить работу над "Teaser", причем его диск вышел почти одновременно с "Come taste the band". Фирма Болина сделала хитрый ход, прикрепив на его сольник стикер "гитарист Deep purple". Участникам команды это не понравилось, и отношение к Болину сильно ухудшилось. Даже Хьюз, нюхавший вместе с Томом кокаин, и тот, в конце концов, отвернулся от него. Если американские концерты "Deep purple" прошли более-менее удачно, то в Англии группу попросту освистали фанаты Блэкмора. В итоге Болин был вынужден уйти из группы, и отправился обратно в Америку. Продолжая потреблять наркотики, Томми все же сумел записать свою вторую пластинку. Он гастролировал по Штатам со Стивом Мариоттом и Робином Трауэром, а в конце 1976-го выступал на разогреве у Джеффа Бека. 3 декабря Том отыграл очередной концерт, а на следующий день он был найден мертвым в номере отеля. Причиной смерти являлась передозировка наркотиков. Хендрикс обладал талантом писать редкие по красоте песни и сочинять глубокие тексты к ним. Он умел сделать из концерта захватывающее зрелище, используя разнообразный арсенал приемов: от игры зубами, до эффектного крушения аппаратуры. Свое выступление на фестивале в Монтери (США, 1967) он завершил тем, что облил свою гитару бензином и поджег ее. «Черный Элвис», – так его назвали британские газеты в 1967, имея в виду то, что у рок-н-ролла появился новый, чернокожий король. Хендрикс был метисом, в нем текла и афроамериканская, и индейская кровь. В 1964 он переезжает в Нью-Йорк, где собирает группу «Джимми Джеймс энд зе Блю Флэймс» («Jimmy James and the Blue Flames»). Джими часто голодает, но не теряет уверенности в том, что он добьется успеха. Однажды на концерт его группы приходит Чес Чендлер (Chas Chandler), музыкант английской группы «Энималз» («Animals»). Чендлер заинтересовывается манерой игры гитариста и предлагает ему ехать в Англию, где он сможет устроить Хендриксу выступления. Эти концерты потрясают искушенную лондонскую публику, среди которой присутствовали «Битлз» («Beatles»), «Ху» («The Who») и прочие знаменитости. Джефф Бэк (Jeff Beck), известный английский блюзовый гитарист выразился так: «После того, как появился Хендрикс и сделал то, что сделал, все мы стали выглядеть как компания библиотекарей». Чендлер помогает Хендриксу организовать группу. В нее входят барабанщик Митч Митчелл (Mitch Mitchell) и гитарист Ноэл Реддинг (Noel Redding), который быстро переучивается на бас-гитариста. Группа получает название Опыт Джими Хендрикса (The Jimi Hendrix Experience) и моментально превращается в лабораторию новаторской музыки и нового звучания. Необычным для рока того времени было тяжелое и плотное звучание его композиций. Во всех них, несомненно, присутствовал дух психоделии. Гитара Хендрикса звучала необузданно, непредсказуемо, при каждой возможности срываясь в импровизационный полет. Не сдерживал себя и барабанщик Митч Митчел, прекрасно соответствуя хендриксовской линии интуитивной игры. Это была музыка, которая раскрепощала и слушателей, и самих музыкантов. Группа непрерывно гастролирует, в 1968 выпускает второй альбом «Главная ось»: смелый, как любовь (Axis: Bold as Love), и через некоторое время двойной диск «Электрическая Страна Леди» (Electric Ladyland) – результат интенсивных поисков и экспериментальной работы в собственной студии Хендрикса, которая так и называлась «Электрик Ледилэнд». Хендрикс был добрым и даже застенчивым человеком (считая, что у него нет голоса, он часто стеснялся петь, особенно в студии, где во время записи вокала прятался от присутствующих за занавеской). Но все же именно личные противоречия между Хендриксом и Чендлером привели в 1968 к распаду «Опытов». Хендрикс был «звездой», и вокруг него вилось много «друзей». Некоторые из них старались внушить ему, что черному музыканту нельзя сотрудничать с белыми людьми. Чендлер однажды просто покинул студию, устав от постоянной свиты Хендрикса. Он организует новую группу, под названием «Electric Sky Church» («Электрическая Небесная Церковь», или другой вариант перевода «Церковь Электрического Неба»), с которой выступает на фестивале в Вудстоке (август 1969). В этом выступлении историки музыки отмечают, прежде всего, 10-минутное психоделическое исполнение Хендриксом гимна США. Следующим этапом музыкального поиска Хендрикса стало создание «Band of Gypsys» («Цыганского оркестра»), совместно с барабанщиком Бадди Майлзом (Buddy Miles) и армейским товарищем Хендрикса Биллом Коксом (Bill Cox), который играл на бас-гитаре. В музыке Хендрикса в этом проекте чувствуется сильное влияние фанка. Первый же концерт группы, состоявшийся в конце декабря 1969, вскоре был издан на диске под названием «Цыганский оркестр». Но в 1970 Хендрикс снова меняет направление и работает над музыкой, которая ближе по звучанию к его ранним произведениям. С ним снова сотрудничает Митч Митчелл, пришедший на смену Майлзу, и в составе Хендрикс-Митчел-Кокс записывается пластинка «Крик любви» (Cry of Love), которая становится последней прижизненной его работой. 18 сентября 1970 Хендрикс погибает в результате несчастного случая. Причиной тому явились наркотики и алкоголь. Эта смерть оказалась одной из первых больших утрат рока конца 1960-х начала 1970-х. Все существенные моменты биографий каждого из исполнителей я отобразила в сводной таблице, которую Вы можете изучить ниже. В ней отображена сравнительная характеристика по следующим вопросам: - Как рано музыкант начал увлекаться музыкой? - Начал заниматься музыкой по собственному желанию? - Имел ли музыкальное образование? - Какой вклад внес в развитие рок-музыки? - Как повлияла «звездная» жизнь на музыканта? - «Взлеты» - «Падения» - Семья или карьера? - Является ли его музыка хитом в наши дни? - Смерть (последнее выступление) Эти вопросы я посчитала основными для своей работы. Сравнительная характеристика Курт Кобейн (1967 - 1994) Джон Леннон (1940 - 1980) Фредди Меркьюри (1946 - 1991) Томми Болин (1951 - 1976) Джимми Хендрикс (1942 - 1970) Вывод Как рано начал увлекаться музыкой В семь лет Курт уже мог спеть под гитару свою любимую песню «Alice`s Restaurant» из репертуара Арло Гатри и отстучать на барабане битловские «Hey Jude» и «Revolution». До начала 1956 года Джон не интересовался современной музыкой, увлекшей молодежь. (На тот момент ему было 16 лет) Начал увлекаться музыкой в 10 лет. Было множество увлечений кроме этого. На рок-н-ролл мальчик подсел уже в пять лет, когда побывал на концерте Элвиса Пресли. В юности заинтересовался гитарой, имея при этом много других увлечений. Каждый из рассмотренных мною рок - музыкантов начал увлекаться музыкой в раннем возрасте. Начал заниматься музыкой по собственному желанию Большое влияние на развитие музыкальных способностей Курта оказали его дядя Чак и тётя Мэри. Чак играл в группе и часто брал Курта на репетиции, где иногда давал Курту микрофон и влючал какую-нибудь запись, чтобы Курт пел. Сестра Чака — Мэри, певица из бара, — тоже приняла участие в формировании музыкального вкуса мальчика. С прослушиванием Билла Хейли, а после и Элвиса Пресли, юный Леннон решил научиться игре на гитаре. Летом 1969 года его представили ливерпульскому трио "Айбекс" (Ibex), приехавшему в Лондон, с которым он дал несколько концертов. Свои первые музыкальные опыты Том проделывал с барабанами, затем опробовал пианино, а в 13 лет выпросил у родителей гитару. В конце 1950-х он отправляется в армию, где находит способ продолжать свои музыкальные занятия, участвуя в армейском оркестре. Музыка гармонично вливается в жизнь каждого. Заниматься начали по собственному желанию, чаще всего, под влиянием каких-либо факторов. Имел ли музыкальное образование Сестра Чака — Мэри Тётя купила ему подержанную гитару. Но Джону показалось, что играть рок-н-ролл сложно и он сосредоточился на скиффле. Фредди не имел музыкального образования (он закончил в Лондоне художественный колледж Илинг с дипломом по графике и дизайну) Не имел музыкального образования. Не имел музыкального образования. Никто не имел музыкального образования, что не помешало им превратиться в настоящих звезд. Какой вклад внес в развитие рок-музыки Решающую роль в истории гранжа (и всей альтернативы) сыграл диск Nirvana Nevermind(1991) Джон Леннон был не просто гениальной личностью, он был человеком редкой принципиальности, абсолютной честности и огромной неутомимой энергии. Он был человек прямой, остроумный, легкоранимый, простой, романтик в душе - за все эти качества его и полюбили миллионы людей. Леннон был философом двадцатого века, подавшим пример гуманизма, человеком, смотревшим в будущее. Музыка Джона Леннона и дух его остаются с нами. Фредди являлся бессменным лидером знаменитой рок-группы "Queen” Феномен Джимми Хендрикса заключается не столько в его виртуозной исполнительской технике, сколько в уникальном музыкальном мышлении и подходе к звучанию. Джимми Хендрикс извлекал из гитары такие звуки, о которых никто до него и не помышлял. Приобрели свою известность из-за того, что привносили в музыку что-то новое, необычное, своё. Как повлияла «звездная» жизнь на музыканта Курт Кобейн вряд ли предполагал, что его песни будут иметь столь оглушительную популярность, и не стремился к ней. Возможно, именно несоответствие внешнего статуса его внутреннему мироощущению послужило одной из причин самоубийства этого талантливого музыканта в апреле 1994 года. Джон все больше погружался в худшую сторону своего мира, от которого его одно время спасал Пол. Леннон все больше употреблял наркотики. И если раньше ЛСД был для ребят только невинным развлечением, то сейчас наркотики превратились для него во что-то большее. Но Меркьюри совершенно менялся вне сцены. "В обычной жизни он был скромным и даже застенчивым, казался удивительно маленьким и ранимым. Возникало желание защитить его. Но все, что происходило во время концерта, поражало. Можно предположить, что он использовал какие-то стимуляторы. Даже если он это делал, то очень разумно. Я ничего такого не видел. Полагаясь на свой опыт, могу сказать, что это была очень профессиональная и серьезная группа", - продолжает Ходжес. Вернувшись в Денвер, Томми собрал новый проект, "Ethereal Zephyr" (впоследствии просто "Zephyr")Как раз в "Zephyr" и состоялось знакомство Болина с наркотиками, впоследствии сыгравшими роковую роль в его судьбе. 18 сентября 1970 Хендрикс погибает в результате несчастного случая. Причиной тому явились наркотики и алкоголь. Эта смерть оказалась одной из первых больших утрат рока конца 1960-х начала 1970-х. Слава оказала дурное влияние на личность каждого. Ни у кого не наблюдалось «Звездной болезни», но наркотики и беспорядочный образ жизни были обыденным явлением. «Взлеты» После выхода Nevermind Курт превращается в рок-идола, как бы этого ему не хотелось и как бы он сам не боролся со всякими идолами. А затем пришла слава, "битломания", гастроли и турне..Турне и четверо обычных ливерпульских парней, Джон, Пол, Джордж и Ринго, вдруг из тех, кем они являлись, превратились в кумиров миллионов, в идолов, которым рукоплескала толпа (Это было примерно в 1959 году) «Падения» В 7.48 утра родилась Фрэнсис Кобейн, совершенно здоровой. Новоявленный отец был без ума от счастья. Первым испытанием для юного Леннона оказалась смерть матери..Он начал больше пить, ввязываться в драки без повода. Фирма Болина сделала хитрый ход, прикрепив на его сольник стикер "гитарист Deep purple". Участникам команды это не понравилось, и отношение к Болину сильно ухудшилось. Возможно, пьянки и употребление наркотиков повлияли на ослабление психики музыкантов. Следствием этого стали нервные срывы после каких-либо неудач в жизни. Семья или карьера? У Курта была жена - Кортни Лав, но на его карьере это никак не повлияла. Был женат два раза. Первой его женой была Синтией Пауэлл, второй - Йоко Оно. Японка заняла всю душу Джона, все авторитеты для него померкли, даже "The Beatles". По сути, это было апогеем распада творческого союза четырех парней из Ливерпуля... Меркьюри не был женат. И именно по этой причине его обвиняли в гомосексуализме. Сделать конкретный вывод нельзя. Каждый по-своему относился к семье и карьере. Кто-то совмещал, кому-то это не удавалось. Является ли его музыка хитом в наши дни В наши дни переизданные альбомы Нирваны раскупаются с бешеной скоростью, что говорит о невероятной популярности группы в современном обществе. Группа “Beatles” является легендой рок-музыки. Кажется, что её популярность не сойдет на «нет» никогда! Сейчас песни этой группы слушают все: от мала до велика… Музыка Джимми Хендрикса и по сей день звучит очень современно. Эти музыканты оставили очень яркие следы в истории рок-музыки, поэтому их песни будут актуальны на протяжении ещё долгого времени. Смерть (последнее выступление) В начале апреля 1994 он попадает в больницу вследствие передозировки наркотиков, а спустя несколько дней после выписки его находят застреленным в гараже собственного дома. Официальная версия – самоубийство, хотя существуют и версии покушения на музыканта. Погибает гениальный сочинитель и певец, который в значительной степени изменил современную музыку. Вечером, в 22:50, Джон на машине подъехал к гостинице "Дакота"... Неожиданно голос из темноты позвал его: "Мистер Леннон!" И когда Джон обернулся, раздались пять выстрелов... Когда на место прибыла полиция, убийца даже не сопротивлялся... Выступление 8 октября 1988 г. было последним появлением Фредди перед публикой. К тому времени он был уже тяжело болен СПИДом, но не хотел, чтоб люди знали об этом. Он объявил о своей болезни только за день до смерти. Несмотря ни на что он продолжал писать песни и делать записи и даже снимался в видеоклипах. 3 декабря Том отыграл очередной концерт, а на следующий день он был найден мертвым в номере отеля. Причиной смерти являлась передозировка наркотиков. 16 сентября он помогал на сцене клуба Ронни Скотта новой группе Эрика Бердона WAR. Сыграл сначала неважно, но затем вошел во вкус, и его соло заискрились прежним вдохновением. Утром 18 сентября 1970 Джими стало плохо от передозировки снотворного, в 12 часов дня его не стало. Они покинули этот бренный мир в раннем возрасте, хотя могли бы творить и творить. Причиной смерти, в большинстве рассмотренных мною случаев, являются наркотики или убийство. Из всего вышесказанного можно сделать следующие выводы. Каждый из рассмотренных мною рок - музыкантов начал увлекаться музыкой в раннем возрасте. Музыка гармонично вливается в жизнь каждого. Заниматься начали по собственному желанию, чаще всего, под влиянием каких-либо факторов. Никто не имел музыкального образования, что не помешало им превратиться в настоящих звезд. Приобрели свою известность из-за того, что привносили в музыку что-то новое, необычное, своё. Слава оказала дурное влияние на личность каждого. Ни у кого не наблюдалось «Звездной болезни», но наркотики и беспорядочный образ жизни были обыденным явлением. Возможно, пьянки и употребление наркотиков повлияли на ослабление психики музыкантов. Кроме того, употребление наркотиков повлияло и на творческую деятельность, и это влияние было, безусловно, негативным. Это можно доказать одной лишь цитатой из биографии Джона Леннона: «…Единственным выходом для Джона оставалась религия, и он окунулся в буддизм. Страсть к наркотикам прошла, и тот самый 1967 год и оказался для "The Beatles" самым творческим…» Следствием этого стали нервные срывы после каких-либо неудач в жизни. Каждый по-своему относился к семье и карьере. Кто-то совмещал, кому-то это не удавалось. Эти музыканты оставили очень яркие следы в истории рок-музыки, поэтому их песни будут актуальны на протяжении ещё долгого времени. Они покинули этот бренный мир в раннем возрасте, хотя могли бы творить и творить. Причиной смерти, в большинстве рассмотренных мною случаев, являются наркотики или убийство. Люди творческие всегда на грани этого мира, и им очень трудно удержаться в нём. Любовь к музыке, образование группы, первый успех, слава.…Вот сценарий, подходящий для всех рок-музыкантов…Но, к сожалению, итог тоже одинаковый. 1. http://rockworld.narod.ru Развитие такого музыкального направления, как rock, начиная с 30-х годов. 2. http://www.simen.ru/biography/elvis_presley Биография Элвиса Пресли, короля rock`n`roll`a. Так же с этого сайта была взята информация о Джоне Ленноне. 3. http://nirvanas.ru История легендарной группы «Nirvana» была взята отсюда. 4. http://pda.spbgu.ru.html Это ссылка на форум. С него была взята общая информация о трагических кончинах известных рок - музыкантов. 5. http://www.krugosvet.ru/articles .html Вся информация о Джимми Хендриксе взята отсюда. 6. http://www.intellectualonly-mercury.ru
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||