Таганай. Мой ТОП-10 лучших АНИМЕ фильмов. Мои вкусы весьма
специфичны, но вам понравится. Цитаты и фразы
2026 год
Все фразы и цитаты
Аниме. Как много в этом звуке.
Многомиллиардная индустрия. Культурный
феномен. Бесконечные споры. Ведь пока
одни обожают японскую анимацию до
фанатизма, другие ненавидят до зубовного
скрежета. Хотя, казалось бы, чего
столько шума, но мультики и мультики.
Бывают советские, итальянские или там
бразильские. Что такого особенного в
японских? О, ну как бы вам сказать
помягче, есть там особенности. Если
совсем упрощённо, аниме хоть и мультики,
но они не для детей, а скорее для
подростков и взрослых. Соответственно,
поднимаемые темы и визуальные решения
нередко, ну, скажем так, тоже очень
взрослые. И мощнейшее культурное влияние
аниме нравится нам это или нет,
распространилось далеко за пределы
Японии. Всем привет, друзья. Меня зовут
Даниил. Вы на канале Таганай. И да,
сегодня у нас крайне необычная и
неожиданная подборка, но, вы знаете,
резкая смена формата моя, можно сказать,
фишка. А после всей вот этой мрачнухи и
депрессухи, которая творится вокруг,
хочется чего-то светлого и доброго. Так
что сегодня я поделюсь с сокровенным,
цените это, и расскажу про 10 моих
любимых полнометражных аниме. Сразу
оговоримся, несмотря на то, что на
канале мы неоднократно касались тематики
аниме, в том числе в недавнем ролике про
неожиданные упоминания о России, я себя
не причисляю к фанатам и уж тем более к
знатокам японской анимации, но я
убеждён, что нет заведомо плохих или
хороших жанров, ведь это лишь набор
изобразительных средств. Важно, какую
картину нарисуют с их помощью. Так что в
аниме, как и в любом другом направлении
массовой культуры, есть как плохие, так
и хорошие произведения. Понятно, что
плохих, бездарных или чисто коммерческих
продуктов подавляющее большинство. Зато
среди хороших иногда удаётся найти
настоящие шедевры, игнорировать которые
из-за жанровых предубеждений. Было бы
глупо. И, кстати, если вдруг вы вообще
далеки от аниме, но есть желание с
чего-то начать, то почти любой из
упомянутых мной сегодня фильмов для
этого подойдёт. Выбирайте, какой больше
заинтересует. Ну и жду ваши персональные
топы в комментариях. А мы начинаем.
Итак, 10 лучших полнометражных
аниме-фильмов по версии канала Таagнай.
Поехали.
Открывает мой топка картина 2014 года с
весьма необычным сюжетом, который
наверняка заинтересует постоянных
зрителей канала. Этот полнометражный
фильм, к моему удивлению, у нас очень
мало известен, а зря. Он заслуживает
внимания. Итак, живут в себе два
японских мальчика на японском острове. И
всё у них хорошо: друзья, семья, школа,
пацанские приключения. Но есть одна
проблема, точнее две. На дворе 1945 год,
а остров называется Шикатан.
Эрудированный зритель сразу сообразит,
что в 1945 году по итогам Второй мировой
войны Шикатан вместе с другими островами
Курильской гряды перешёл под контроль
СССР. И да, аниме как раз о том, как
японцы неожиданно перестали быть
хозяевами на своём родном острове.
Посмотрите на флаг. Это не американцы,
армия Советского Союза.
Поражение Японии в войне, высадку
Красной армии, прибытие советских
поселенцев и все связанные с этим
события мы увидим глазами детей, тех
самых двух братьев Дзюмя и Канта,
привычный мир которых рушится на глазах
и уже никогда не будет прежним. И для
нас, конечно, отдельный интерес
представляет то, как показаны
взаимоотношения японцев с прибывающими
на остров советскими военными и их
семьями. По опыту американских
клюквенных фильмов времён холодной войны
мы знаем, что если куда-то приходит
СССР, то там тут же начинается лютая
жесть. Повальные репрессии, расстрелы
без повода и прочие ужасы, которые
невозможно забыть и простить. Впрочем,
бывают приятные исключения. Вот и здесь.
С одной стороны, да, советы ведут себя в
картине довольно сурово. Тут и
мародёрство, и депортации, и аресты, всё
в наличии. Но с другой стороны, если
аресты, то тех, кто действительно
нарушает закон, например,
контрабандистов. Да и такое мрачное для
японцев событие, как депортация, то есть
принудительное выселение с родного
острова, не подаётся как акт злодейского
геноцида. Депортируемых исправно кормят,
пусть очень скромно, и всегда дают крышу
над головой. А просто так, садизмади и
потехи для, их никто не обижает. Нет,
разумеется, героев всё равно ждут
тяготые лишения, но большая часть
злоключений, которые будут случаться по
ходу сюжета, обусловлены не злостью или
жестокостью русских, а импульсивными и
ошибочными действиями самих мальчишек в
предложенных бесспорно тяжёлых
обстоятельствах. Более того, русские
здесь не просто стихийная сила, ломающая
привычный уклад жизни. В картине
неожиданно раскрывается и человеческая
сторона новых хозяев острова. И вот это
самое интересное.
Таня, Таня,
не хочу спойлерить несколько просто
замечательных моментов, которые через
взаимоотношения советских и японских
детей показывают, что достаточно не быть
отягощённым грузом ненависти и
предубеждений. чтобы легко найти
взаимопонимание, дружбу и даже любовь. И
это не какой-то одинокий светлый лучик в
истории про страдания. Нет, ведь
центральной сюжетной линии в картине
оказывается именно пронесённая сквозь
года романтическая дружба японского
мальчика и русской девочки, а вовсе не
затаённая ненависть, месть или клятва
вернуть исторические земли. И это при
том, что официальная Япония до сих пор
оспаривает принадлежность шикатана, и
как раз логичнее было ожидать совсем
другие акценты. Но нет, герои делают
свой выбор, который окончательно
оформляется в финале в глубокое
гуманистическое высказывание. И это,
блин, неожиданно и круто.
Какая чудесная история.
Отдельно подчеркну прекрасную
оригинальную озвучку русскоговорящих
персонажей. Никакого смехотворного
суржика. Да, Голливуд, так можно было
всем выйти из класса. Сейчас же.
О, у нас гости. Здравствуйте.
Кушайте на здоровье. Мы приехали вот
отсюда. Ты хочешь меня нарисовать? Да,
Джованни.
Из относительных минусов российскому
зрителю вряд ли будут полностью понятны
отсылки книге Ночь в поезде на
Серебряной реке, которыми пронизана
картина. Даже главных героев зовут в
честь персонажей этой книги. Для Японии
это культовое произведение, ну, примерно
как Маленький принц сентезюпери для
европейцев. Но даже без полного
погружения в культурный контекст фильм
всё равно прекрасно работает. Именно
поэтому данная картина занимает
заслуженное место в топе. Это совершенно
неклюквенная, добрая и печальная история
про мальчишек, которые не по своей воле
оказались втянуты в беспощадный
водоворот исторических событий.
Если что, мы с моей сестрой Настей на
Бусте подробно обсудили эту картину.
Оставлю ссылку в описании, вдруг кому
интересно. Ну а мы двигаемся дальше.
Паприка 2006 года. Последняя работа
гениального Сатошикона. Почему
гениального? Да потому что его вклад в
мировую культуру сложно переоценить.
Например, помните фильм "Начало с
Леонардо Дикаприо"? Так вот, считается,
что Нолан вдохновлялся именно этой самой
паприкой. Нет, речь не идёт про плагиат.
Фильмы очень разные, и если вам нравится
один, то вовсе не обязательно зайдёт
другой. Но сама завязка сюжета, да и
некоторые моменты заметно перекликаются.
Судите сами. На дворе недалёкое будущее.
Учёные изобрели прибор DC minмини,
позволяющий проникать в чужие сны.
Симини научный ключ, позволяющий открыть
дверь в наши сны. Прибор планировалось
использовать в психотерапии для анализа
и коррекции страхов и неврозов, но
неизвестные злоумышленники похищают
несколько опытных образцов и начинают с
их помощью погружать жителей города в
сюреалистический кошмар, сводящий людей
с ума. Создателям прибора предстоит
выслеживать и ловить террористов, как на
Еву, так и во сне. Главное- вовремя
отличить одно от другого. Заигрывание с
восприятием реальности. Фирменная фишка
Сатошикона, которую можно встретить во
многих его работах. Здесь это обыграно
через погружение в сновидение. Недаром в
кадре периодически появляются синие
бабочки, явно отсылающие к дилемме
Джуанзы, которому приснилось, что он
бабочка. Потом он проснулся и теперь не
знает, то ли он философ, которому
снилось, что он бабочка, то ли он
бабочка, которой снится, что она
философ. Работа с миром грёз развязала
автору руки, позволив использовать самые
неожиданные визуальные образы, не
стесняясь сюрреализма и психоделики. Ну
что ж, он и не постеснялся, оторвавшись
на полную катушку. Яркий и хаотичный мир
снов сначала противопоставляется
довольно серой и упорядоченной
реальности. Потом мы потихоньку начинаем
сомневаться, где сон, а где явь. Ну а в
конце, впрочем, без спойлеров, сами всё
увидите. Но эпик гарантирую. Визуал в
картине невероятно сочный и
изобретательный. Воплотить такое буйство
красок и образов в игровом кино
невозможно, да и не нужно, ибо именно в
рамках анимации сюрреализм смотрится, на
мой взгляд, наиболее органично. Ведь
нарисованные объекты или люди изначально
находятся как бы за рамками реальности.
И поэтому вы, скорее всего, далеко не
сразу заметите момент, когда мир по ту
сторону экрана начнёт сходить с ума.
Главная героиня здесь строгая и
сдержанная доктор Тиба Ацуко, которая в
мире снов использует своё Альтего, яркую
и игривую девушку по имени Паприка. Они
почти полные противоположности. Причём
Ацуко уверена, что паприка не более, чем
образ, инструмент для работы. Но в
какой-то момент Аватар проявляет
собственную волю. И считай, что ты
всегда права. Почему ты не слушаешься?
Ведь паприка на самом деле - это скрытая
и тщательно подавляемая часть личности
самой Ацука, которая рвётся на волю. Но
и да, на концепции двойственности
человеческой натуры строится и главный
конфликт, и арки большинства персонажей.
Героям предстоит сбросить маски,
познакомиться со своей тенью, а заодной
с тенями своих врагов, признаться в
своих страхах и скрытых желаниях и найти
выход из психоделического коллективного
кошмара, который грозит поглотить весь
мир. И если в сказанном вам послышались
отголоски философии Юнга, то вам не
послышалось. Так что паприка - это не
только яркий аттракцион, но и
философское рассуждение, где сложные
концепции нашли довольно простое, но при
этом очень точное визуальное воплощение.
Ну, по крайней мере, на мой дилетантский
взгляд. В общем, есть на что посмотреть,
есть над чем подумать. И всё это в
рамках интересного, лихо закрученного,
научно-фантастического детектива с
нотками психологизма, ещё и под
восхитительную музыку, которая почти
полностью перекочевала в мой плейлист.
Так что, если фабула сюжета и визуал не
отпугнули, настоятельно рекомендую к
ознакомлению. Правда, там ограничение
18+, если вы понимаете, о чём я. Почему
же только девятое место? Всё очень
просто. Места в топе распределены по
тому, насколько сильный эмоциональный
отклик нашли те или иные картины лично у
меня. Ну и плюс для удержания внимания
нужно было в самом начале ролика
подкинуть вам что-то реально
легендарное, правда? Ну вот я и
подкинул. А мы переходим к следующему
пункту.
Что ж, давайте немного отдохнём от
психоделического буйства красок и
сумосбродного экшена. Ведь на восьмом
месте нас ждёт странная, очень
меланхоличная и медитативная картина.
Про лётчиков и войну, как ни странно.
Да, Небесные скитальцы - это такой фильм
Литвяк от мира аниме. Ну или наоборот. Я
ничуть не удивлюсь, если вдруг окажется,
что Андрей Шаёпа частично вдохновлялся с
китальцами. У картины, правда, много
общего именно в плане эстетики и
нарратива. Темп настолько неторопливый,
что сбивает с толку. Много неба и
самолётов, которыми автор откровенно
любуется. Очень сдержанные,
немногословные персонажи, которые своим
молчанием часто сообщают больше, чем
словами. И, наконец, какая-то артхаусная
отстранённость и заторможенность на
Земле. и невероятная свобода и динамика
в небе. Опять же, это сравнение я
привожу только потому, что нахожу оба
фильма странно притягательными в их
созерцательности и нетипичности. Кстати,
международное название Skyraулеers - это
никак не скитальцы, а если дословно
небесные гусеницы или ползуны. Так что в
некоторых переводах картину даже
умудрились назвать небесные тиходы. Ну
потому что гусеницы, они же медленные.
Ну, вы поняли, да? Ой, ладно. Спасибо,
что не морпехи. Итак, перед нами картина
2008 года за авторством Амамору Ассии,
которого большинство знает как создателя
легендарной экранизации призрака в
доспехах. Небесные скитальцы переносят
нас в альтернативный мир, где война
превратилась, ну, грубо говоря, чуть ли
не в вид спорта. Знаете, такая
олимпиада, которая идёт круглый год и
каждый день играет любимая сборная, за
которую можно и нужно болеть. Придумают
же вообще такое, да? В отличие от
настоящей войны, которая в любой момент
может постучаться в двери обывателю и
превратить его из болельщика в жертву,
тут всё сделано хитро. Сражаются даже не
сами страны, а специально созданные
национальные корпорации. Войну ведут
только поршневой авиации, атакуют только
военные объекты друг друга. Так что
гражданское население, вся эта движуха,
ну, практически никак не затрагивает.
Сама же война нужна. Ну, как бы для
поддержания баланса и стабильности в
обществе оставим за скобками
реалистичность самой концепции. Ибо, на
мой взгляд, вечная бойня без особых
причин, в которой нельзя проиграть, вряд
ли смогла бы долго удерживать внимание
этих самых обывателей.
Людям нужно знать, что кто-то и где-то
продолжает за что-то сражаться. Именно
на этом строится благополучие народа.
И вот на базу корпорации Росток где-то в
Европе прибывает новый пилот. И вот
сразу же с первых диалогов замечаешь,
что персонажи очень странно себя ведут.
Какие-то они гашеные, словно подмощными
седативными.
Где хоть раньше служил?
Фиг знает, уже вылетело из головы.
Раз уж сегодня пришёл ты, значит Зинра
уже нет среди живых.
Не знаю.
Эмоции минимум, диалоги короткие, паузы
долгие. Режиссура соответствует, планы
такие же долгие, как паузы. динамики в
кадре минимум, а каждая сцена длится,
ну, как будто на несколько секунд
дольше, чем положено. Да, в небе,
конечно, начинается круговерть экшон и
вообще красиво. За бои отвечает CGI, но
сделано очень качественно. Отдельный
плюсик за изобретательный дизайн и
невероятную детализацию самолётов, на
фоне которых сами герои выглядят, ну,
как-то простовато и пресно, что ли. Я
сейчас про дизайн персонажей и рисовку.
И да, она мне не очень нравится. Герои,
как специально нарисованы не слишком
симпатичными, без каких-то ярких
запоминающихся деталей. А сюжет, ну, он
подстать рисовки, на самом деле. Хотя
вроде тут есть и война иногда довольно
масштабная, и любовь, и дружба, и
конфликты, но всё это вот как-то на
полутонах. Даже, казалось бы,
безоговорочно крутые экшн-сцены часто
обрываются совершенно внезапно. не давая
чувству удовлетворения.
Ты видел, какой был конец?
У кого?
И вот эта местная медитативность,
приглушённость и обрывистость зайдёт
вообще не всем, а скорее всего
меньшинству. Вот помните, примерно то же
самое я говорил как раз в обзоре на
фильм Литвяк. Но Мамору оси здесь
тормозит темп и выбеливает краски
совершенно умышленно, специально вызывая
у зрителя дискомфорт и непонимание. Мне
кажется, будто всё сон, не спасает некая
отстранённость ваш разум.
Ну что ж, по ходу просмотра нам
предстоит разобраться, что, как и
почему, ибо всё не просто так. Причём
это не ребус, все ответы к финалу будут
озвучены. Ну или почти все, и как бы,
ну, о'кей, вот оно что. Но почему же
тогда фильм оказался в топе? Да потому
что лично я люблю артхаусную
созерцательность. Меня завораживает эта
недосказанность и таинственность. И если
погрузиться в эту картину, приняв её
правила, то вы получите очень сильные
эмоции, особенно от финала. Ещё и
серьёзная пища для размышления
останется. Что важнее человеку для
осознания себя: наличие прошлого или
будущего? Бесконечный цикл войны, пилот
погибает, новый пилот приходит на его
место. Это вечное возвращение или
проклятие? Это круг или всё-таки
спираль? И про что это? Про войну или
про взросление? Вопросов много, и
размышлять о них интересно. Но и если
моё описание не отпугнуло и вы решите
смотреть данную работу на свой страх и
риск, дам пару подсказок к пониманию
финала. Первое: не путайте. Репортёр и
главный герой не всегда одно и то же.
Смотрите, кто к финалу закроет арку
характера. А чтобы это увидеть, второй
совет: не пропустите сцену после титров.
Она важна. Ну а в остальном без
спойлеров и приятного просмотра. Так,
сколько же я летаю на самолётах,
как давно убиваю людей.
Седьмое место. Девочка, покорившая
время. Картина 2006 года за авторством
Момору Хасоды, режиссёра ряда популярных
аниме-сериалов One Piece, Самурайчамплу
и не менее успешных полнометражек. И
несмотря на то, что у нас самой
популярной работой мастера вроде как
считается ученик чудовища, я отдаю своё
предпочтение лиричной и простой истории
о старшекласснице Макота, которая
случайно научилась прыгать во времени.
Перед нами, казалось бы, обычная
школьная повседневность с лёгким налётом
фантастики. Да, главная героиня
использует чудесный дар не ради спасения
Вселенной или чтобы посмотреть на
динозавров. Она не будет создавать
временные парадоксы и петли? О нет. Её
запросы куда более понятны и прозаичные.
Вернуться в прошлое, чтобы младшая
сестрёнка не успела съесть припрятанный
в холодильнике пудинг.
Вкусно.
Или откатиться назад, чтобы ещё часок
попеть с друзьями в караоке. Прыжки во
времени помогают избежать неловких
ситуаций и неприятных разговоров. И
вроде бы всё идёт хорошо.
Я рада. Чему? Похоже, ты не тратишь свои
прыжки на серьёзные вещи.
Но вот беда. Как в известной сказке про
цветик Семицветик, сила волшебства
ограничена, и как раз к моменту, когда
она истощается, ставки неожиданно
взлетают до небес. Так что Макота
предстоит многое пережить и
переосмыслить. И знаете, тут нет никаких
пучин философии, кроме довольно
банальной истории про ответственность и
взросление. никакого взрывающего мозг
сюрреализма, про зарождение жизни или
комплементацию человечества, никакого
ураганного боевика со зрелищными
сражениями сотрясающими столпы
мироздания. У нас тут девочка, школа,
бейсбол с друзьями, велосипедные
прогулки и пудинг, который так и норовит
слопать младшая сестрёнка. И очень
сложно объяснить, в чём тут магия и
почему многие люди просто очарованы этим
аниме. Но я попробую. Мне кажется, во
многом дело в самой Макота. Она
получилась невероятно живой и
обаятельной. Это не большеглазая или
большегрудая красавица, не колдунья в
мини-юбке, не луна в матроске и не
воительница в бронеливчике. Это обычная
девочка с простыми и понятными каждому
проблемами и мечтами. Макота смешная и
неуклюжая, но добрая и искренняя. Она не
идеальна и этим очаровательна. В неё
сразу веришь и невольно начинаешь ей
сопереживать, какие бы глупости она не
творила. Когда она хохочет, ты тоже
хихикаешь. Когда она плачет на взрыт, ты
тоже шмыгаешь носом. Тут, кстати,
похвалю и наш официальный дубляж.
Здорово получилось передать
противоречивый характер героини.
Молодчина, коски. Я тобой горжусь.
Никаких можно. Моё, значит, моё.
Ты что затеяла?
Ничего.
Говоришь, я рассказал?
Да. Омиго.
Я прибегу.
В итоге имеем довольно камерную и
лиричную историю в декорациях уютного
японского лета, которая к финалу пусть и
скатывается в некоторую подростковую
романтику, но даже это прощаешь, потому
что в этой романтике нет ни грамма
пошлости или конкретики. И даже сила
любви тут не волшебный способ решения
всех проблем, а скорее, наоборот, этап
взросления героини и дополнительная
ответственность. В общем, получилось, не
побоюсь этого слова, душевно. Тот
случай, когда без особых приправных
изысков всё настолько на своих местах,
что не вдохновиться этой истории просто
невозможно. Для ребят помладше она
наполнена обещанием удивительных
приключений. Ну а для тех, кто постарше,
светлой грустью, обылом и не сбывшимся.
Пора было возвращаться, но я не успел
оглянуться, как наступило лето. Быть
вместе с вами было слишком здорово.
К просмотру рекомендую всем, у кого нет
аллергии на романтику, но даже если и
есть, можно рискнуть, вдруг затянет. А
дальше начинает работать тяжёлая
артиллерия и сплошные хиты. На шестом
месте в топе в первый, но не в последний
раз появляется работа легендарного Хаяу
Миязаки.
Шестое место- Принцесса Монанокия.
Картина 1997 года, оригинальное название
которой, по идее, должно переводиться
как принцесса мстительных духов. Не
самая типичная работа Миадзаки, которую
выделяет довольно большое количество
экшена, крови и насилия на экране.
Фабула такова: молодой принц Аситака,
защищая родную деревню, убивает Вепря,
поражённого страшным проклятием
ненависти. Часть проклятия переходит на
принца, и чтобы найти исцеление, ему
предстоит отправиться в те края, откуда
пришёл озлобленный Вепрь. Из зацепок
металлический шарик, которым был
смертельно ранен могучий зверь.
Недоброе творится в западных краях. Ох,
недобрая. Такатака окажется втянут в
давний и жестокий конфликт. С одной
стороны, люди из плавильни, которые
посредством достижений науки и техники
пытаются улучшить своё положение в
жестоком мире. С другой- обитатели
волшебного леса, разумные звери и лесные
духи. Каждая из сторон считает, что с
ними Бог. Тьфу, то есть, что правда и
право на их стороне. В войне каждый день
погибают новые люди и животные. За
погибших надо отомстить, а значит,
множится взаимная ненависть. В войну
втягиваются всё новые силы, а проклятие
грозит захлестнуть и уничтожить всё
вокруг. При этом крутость картины в том,
что нам раскрывают правду и мотивы обеих
противоборствующих сторон. Люди из
плавильни во главе с госпожой Эбаси
просто борятся за своё существование. Им
нужны ресурсы леса для развития и защиты
поселения. Сама Эбаси не является
злодейкой. Она ценит своих людей и даёт
работу и приют всем, даже прокажённым.
За что люди её искренне ценят и готовы
ради неё на смерть, как от самурайской
стрелы, так и от звериных клыков. Да
только Эпоси, если видит, что девчонку
продаёт, сразу же берёт и выкупает.
Да, добрая но чего там?
Она единственный из всех. Отнеслась нам
по-человечески.
Извините за спешку, потом принесу сок и
угощение.
Лесные обитатели, в свою очередь просто
защищают свой дом, волшебный лес. Они
озлоблены, мстительны и не способны на
компромисс. Ну и да, с ними всё-таки
Бог.
С нами лесной Бог. Единственное их
желание - уничтожить людей любой ценой.
Надо извести людей. Мы пришли защитить
лес от людей.
Мы дети Мора. Сами погибнем, но людей
прогоним.
В рядах этих, с позволения сказать
экоактивистов, сражается выращенная
волками человеческая девушка Сан. Такая
же жестокая и непримиримая.
Ну и пускай убьют, зато люди бы отсюда
убрались. Не жизнь не дорога.
И в данном случае у войны как раз-таки
женское лицо. С одной стороны
целеустремлённая и хладнокровная Эбаси,
с другой- пылкая и мстительная Сан. И
то, чью сторону примет Аситака,
возможно, решит исход этого конфликта.
Но что станет с лесом в случае победы
людей? А что станет с людьми в случае
победы леса? И можно ли снять проклятие
ненависти насилием?
Будешь вместе с Санжа против людей?
Нет, ещё больше умножать ненависть не
хочу.
Мияадзаки не был бы собой. не заверни он
в оболочку красивой, но местами пугающей
жестокой сказки своё видение мира. Тут и
вечно волнующий автора вопрос отношения
человека к природе и антивоенное
высказывание. Ненависть и убийства не
несут ничего, кроме ещё большей
ненависти и дальнейших убийств. Чем выше
ставки, тем больше смертей, а на грани
тотального уничтожения никто уже и не
вспомнит, с чего всё началось. Да и без
разницы будет. Кончено,
всё пропало.
В общем, если вы искали аниме с глубоким
посылом, то это определённо одно из них.
Кроме того, как и все работы мастера,
восхитительно красивая. Действие
происходит в феодальной Японии, но с
очень сильным элементом мистики. Тут и
лесные духи, и говорящие разумные
животные, и даже боги, ходящие по земле.
Нарисовано всё в фирменной стилистике
Миадзаки и его студии гибли. Разве что
обилие натуралистических сцен насилия
немного нетипично для великого
сказочника. Но и с избытком хватает
откровенно жутких моментов и пугающих
существ. Так что детишкам такое лучше,
наверное, не смотреть. Да, Миадзаки
умеет рисовать не только очаровательных
пушистиков и милых девочек. Впрочем,
милые существа здесь тоже есть.
Например, олень, на котором катается
Аситака. Да и все девушки
очаровательные, причём каждая по-своему.
Ну и, в принципе, дизайн персонажей
уникальный и запоминается. Плюс к этому
потрясающие пейзажи, плавные и
разнообразные анимации, куча мелких
деталей в кадре и конкретно в данной
работе ещё и масштабного зрелищного
экшена более чем достаточно. И того,
визуально принцесса Монаноки
безоговорочный шедевр. Не уступает и
музыкальное оформление от композитора
Радзьо Хисаиси. Вообще тандем Миадзаки и
Хисаиси - это как, ну, я не знаю, Дэвид
Линч и Анджела Бадаламенти. Просто
какой-то запрещённый приём, ибо почти
всегда получается что-то невероятное.
Переплетение визуала, музыки и нарратива
неизбежно трогает какие-то струны души.
Неужели людей летс обречины враждовать?
Щенок, ничего ты уже не сделаешь. Через
считанные дни тебя самого сожрёт
проклятие.
И при всём при этом принцесса Монаноки
не является моей любимой работой
Миадзаки. Есть у него вещи куда сильнее,
хотя, казалось бы, куда уж больше. Так
что имя мастера сегодня ещё прозвучит,
но потом. А пока пятое место.
На пятом месте идеальная грусть или
истинная грусть или идеальная синева
Perfect Blue. В общем, ещё одна работа
Сатошикона в топе на этот раз из
далёкого 1998 года. Сюжет таков: Молодая
певица мимо выступает с популярным
девичем трио, но чуть ли не на пике
карьеры уходит из коллектива, чтобы
стать киноактрисой. Новое поприще
требует от неё регулярно переступать
через себя, участвовать в съёмке
неприятных сцен или эротических
фотосессиях. Не все прежние фанаты рады
преображению любимой мимы, так что
девушка сталкивается с неодобрением и
неприятием. Героиня и так не до конца
уверена в правильности своего выбора.
Так ещё и кто-то в сети начинает вести
блог от лица мимо певицы, которая
сокрушается, что стала актрисой,
описывая при этом подробности жизни
девушки, которых не может знать никто.
Да что же?
Откуда им это известно?
Мимо под таким давлением скатывается в
натуральный психоз и уже не понимает, то
ли это чья-то злая шутка, то ли у неё
самой раздвоение личности.
Я категорически против.
Ещё и сериал, в котором она снимается,
как раз про это. И в это же самое время
кто-то начинает с особой жестокостью
убивать причастных к переходу мимо в
киноиндустрию, одного за другим. Вот это
я понимаю мрачный психологический
детектив на все деньги. Рисовка и стиль
мне здесь нравятся гораздо больше, чем в
паприке. Тут всё более приземлённое,
реалистичное, осязаемое: шумный
мегаполис в закатных лучах, электрички,
магазины, квартиры, улицы. Атмосфера
передана на 150%.
Выразительная мимика персонажей часто
заменяет слова жестокость и обнажёнка
откровенный и бескомпромиссный.
Идеальная грусть в общении ощущается как
аниме. Фильм построен и снят по законам
большого кино и воспринимается точно так
же. Операторская работа, ракурсы, планы.
Всё это далеко от пресловутой
мультяшности. О чём говорить? Если
паприкой вдохновлялся Кристофер Нолан,
то некоторые сцены из идеальной грусти
позаимствовал Дарен Арановский для
фильмов Чёрный лебедь и реквием по
мечте. Да, именно Сатошикон, как я уже
говорил, оказал серьёзное влияние на
Голливуд. При этом истинная грусть не
просто психологический триллер, это
натуральная головоломка. Вы же помните,
что Сатошикон любит играть с
восприятием. Здесь он оторвался на
полную катушку. Ведь ему удалось
переплести в сложный узор не только
реальность и бред, но ещё и мир по ту
сторону киноэкрана. То, что казалось
реальностью, вдруг оказывается сценой из
сериала. Но снимали ли её на самом деле?
Или это бред воспалённого сознания, или
реальность как раз то, что героиня
считает сериалом? А всё остальное,
карьера певицы и актрисы, безумные
фантазии, защитная реакция и спасение от
травмирующего опыта.
Так, дубль два.
проснулась.
При этом во многих сценах разбросаны
крючки и зацепки, которые заставляют
усомниться в своих первоначальных
выводах. Итак, вплоть до самого финала,
по поводу трактовки которого люди спорят
до хрепоты и по сей день. В общем,
идеальная головоломка. Упражнение для
ума в декорациях мрачного реалистичного
триллера. Лично для меня Perfect Blue
находится на уровне картин Дэвида Линча.
таких как Malhхол and Driйve или Шоссе в
никуда. И также, как и они, требуют
внимательного просмотра и напряжения из
вилин. А концептуально картина поднимает
примерно те же темы, что и паприка:
социальные маски, внутренняя борьба
рационального и бессознательного, поиск
гармонии личности, которая находится в
постоянной рефлексии и под давлением
толпы фанатов. А те могут не только
радовать поддержкой, но и оказывать
давление, травить или даже сталкерить,
если что-то пойдёт в разрез с их
ожиданиями. Вот почему созданный
продюсерами и воспетый фанатами образ
Поп Айдола начинает вытеснять настоящую
личность, которой и зацепиться-то не за
что. Ведь у Мимы по сути и не было
ничего, кроме её карьеры. Ну и бонусом
очень сильно опередившая своё время
критика беспощадной медиаиндустрии, где
женщине чаще всего отведена роль
объекта.
Вот молодец. Чуть-чуть приоткрой рот.
Вот так. Есть. Теперь снимай рубашку.
Perfect Blue - это сложная и стильная
картина, которая оставила свой след в
массовой культуре далеко за рамками
анимации. И лично для меня она стоит
выше паприки за счёт большей глубины и
таинственности, что ли. В общем,
настоятельно рекомендую к просмотру
всем, особенно ценителям творчества
Дэвида Линча.
Она считает себя молодой актрисой по
имени Кириго Мимо.
Ну что ж, вершина топа всё ближе. Титаны
всё сильнее. Кто сказал титаны? Я не
говорил, ведь на четвёртом месте кое-что
покруче этих ваших титанов. Мировая
классика.
Так, признавайтесь, есть ли среди нас
люди, кто вот вообще ни разу не слышал
это название? Есть такие. Потому что
даже если вы на дух не переносите все
эти китайские мультики, хотя вряд ли
кто-то из подобных граждан досмотрел бы
этот топ до четвёртого места, но о'кей,
вы не смотрите аниме, но как минимум вы
могли слышать про голливудский
блокбастер со Скарлет Йохансон. Тут вот
что иронично. Типа привычная концепция,
мультики для детей, а кино для взрослых.
Но в случае с призраком в доспехах
получилось строго наоборот.
Киноадаптация оказалась тупой и
примитивной в сравнении с выдающейся
анимационной полнометражкой 1995 года
режиссёрам Амуру Ассии. Даже копирование
визуального стиля и некоторых кадров
один в один не помогло, ибо кино,
которое якобы для взрослых, не потянуло
и десятой частих философских
рассуждений, что были заложены в
анимационный фильм. Но давайте по
порядку. призрак в доспехах или, вернее,
будет всё-таки дух в оболочке. Один из
столпов жанра киберпанк. Философское
рассуждение о душе, разуме, человечности
и эволюции. Сюжет довольно простой, как
ни странно, недалёкое будущее 2029 год.
Кибернетика достигает такого уровня
развития, на котором становится
возможной интеграция роботизированных
компонентов с нервной системой человека
вплоть до переноса разума человека. Так.
называемого призрака на кибермозг.
Но наши тела и призраки - это
собственность девятого отдела.
Верно?
Параллельно с этим происходит развитие
информационных технологий и создание
глобальной всеобъемлющей сети, к которой
сознания людей могут подключаться
напрямую. С одной стороны,
кибернетизация помогает в разы расширить
возможности человеческого тела, улучшить
память, зрение, скорость реакции и
физическую силу. С другой стороны,
человеческое сознание, интегрированное с
цифровыми системами, становится объектом
для преступных вмешательств.
Кибертеррористы взламывают призраки,
подменяя воспоминания, внедряя мысли, а
то и напрямую захватывая оболочку
человека под свой контроль.
Люди со взломанным призраком жалкое
зрелище. Этого бедолагу профессионально
хакнули.
С киберпреступлениями борется девятый
отдел, в котором служит наша главная
героиня. Киборг с человеческим сознанием
майор Мотока Куцанаги. Ей и другим
служащим девятого отдела предстоит
выследить неуловимого хакера по кличке
Кукловод. И несмотря на довольно
заурядно звучащую сюжетную фабулу,
зрителя ждёт нетривиальная и совершенно
непредсказуемая история, в которой во
главу угла встаёт не детективный сюжет,
а философское высказывание. Но о нём
позднее. Для начала отметим уникальный
визуальный стиль, в котором изображён
мир будущего. Фоны и окружения местами
проработаны более тщательно, чем
персонажи. Режиссёр порой на несколько
минут оставляет зрителя наедине с
чарующими картинами города под
пробирающую до мурашек музыку
композитора Кензи Каваи. И эти моменты
просто завораживают. Ощущается в них
что-то и от бегущего по лезвию, и от
работ Торковского.
Вообще, в плане создания атмосферы
призрак в доспехах, пожалуй, не имеет
себе равных. Добавляет изюминку и
умышленно неровное повествование, где
откровенно медитативно-созерцательные
моменты могут в любой момент сорваться в
ураганный экшен. И наоборот, это не
эмоциональные, а нарративные качели,
которые подчёркивают, что в основе
картины лежат философские рассуждения, а
сюжет нужен лишь, чтобы подвести зрителя
к вопросам: что делает человека
человеком в условиях, когда мысли,
чувства и воспоминания перенесены на
кибернетический мозг? Что в таком случае
будет являться душой? Может ли в
бездонных информационных просторах сети
из обрывков кода зародиться
искусственный разум? По аналогии с тем,
как, согласно биохимической теории, из
коасерватных капель в первичном бульоне
случайно сложилась первая живая клетка.
И чем тогда этот осознавший себя
искусственный разум будет отличаться от
человеческого призрака в кибернетическом
мозге? И, наконец, главное, нужны ли
разуму в таких условиях рамки личности
или попытка сохранить некую уникальную
идентичность лишь мешает развитию и
эволюции человека как вида?
Я живое мыслящее существо, появившееся в
мире информации.
Свой ответ на эти вопросы предстоит
найти и майору Куцанаги, которая всё ещё
цепляется за свою человечность.
Это ставит меня в определённые рамки, но
всё же я свободна. Забавно, что для
лакшн адаптации всю эту философию
вырезали на корню, посчитав, видимо,
слишком сложной и пугающий. Но то есть
мультик по итогу оказался в разы
взрослее кинофильма. Но даже если идеи
трансгуманизма и вся эта
глубокомысленная муть о разуме, душе и
цифровой эволюции вам чужды, картину
стоит посмотреть хотя бы ради
уникального визуального стиля и
нарратива, которые по своему влиянию
опять же вышли далеко за границы жанра
анимации. Те же братья Войчёвски
неоднократно признавались, что их
матрица во многом была вдохновлена
призраком в доспехах. Ну, не знаю насчёт
всей матрицы, но её визитная карточка,
поле зелёных цифр на экране,
действительно очень напоминает
оформление начальных титров из призрака.
И да, невероятно крутой, я считаю именно
полнометражку 1995 года, а не сиквел или
сериалы по мотивам. Сейчас выходит новый
сериал, и он говорят точнёхонька по
оригинальной манге. Вот она, настоящая
майор Кусанаги. дерзкая, игривая и
боевая, не чита мрачному полену из
девяносто пятого. И, о'кей, возможно,
всё это веселье действительно гораздо
ближе к первоисточнику, чем мрачное
монументальное творение осии, который,
мол, всё переврал и перепутал, но я свой
выбор сделал.
Если мы захотим уйти, нам придётся
вернуть и усовершенствованный мозг и
кибертело. После этого мало что
останется. А мы переходим к тройке
лидеров, то есть к произведениям,
которые оказали на меня наиболее сильное
впечатление. И на третьем месте,
да куда без, пожалуй, самого известного
шедевра Хаяумиядзки.
Эта картина в 2003 году получила Оскар
как лучший анимационный фильм и, знаете,
более чем заслуженно. И вот, казалось
бы, здесь нет ни кровищи, ни
расчленёнки, ни эротики, ни эпичной
гибели мира, ни глобальных философских
вопросов. Но каким-то невероятным
образом история девочки Техро, которая
попадает в потусторонний мир призраков и
чудовищ и вынуждена работать в
купальнях, чтобы расколдовать своих
родителей, увлекает и уносит в опасный и
недружелюбный, но одновременно с этим
чарующей прекрасный мир. Унесённые
призраками - это торжество визуального
повествования. Каждый кадр ожившее
произведение искусства, изобретательные
образы потусторонних существ,
архитектура, пейзажи. Всё это сочетает
тревожную неуютность и загадочную
притягательность. Живая анимация
позволяет передавать эмоции только через
язык тела персонажей. Да как ярко,
богатство и даже переизбыток деталей в
одних сценах сменяется почти
концептуальным минимализмом в других. И
через этот контраст Миадзаки мастерски
играет с восприятием зрителя. А помогает
ему в этом чарующая музыка неизменно в
Дзёхи Саиси. Так, мы получили, например,
одну из самых сильных сцен в истории
анимации. Поездку на одиноком поезде,
скользящем над водной гладью. Каждый
образ и каждый звук попадают прямо в
душу. Описывать это словами только
портить. Я даже пытаться не буду.
Конечно, не обошлось без серьёзных тем.
Это и критика общества потребления в
лице родителей тахиро, превращающихся в
свиней. И обязательный вопрос экологии,
когда дух чистой реки опустился до
состояния какого-то говнадемона из-за
того, что люди замусорили его реку. И
неизменная, но прекрасно выстроенная
история стойкости и взросления.
Традиционно для творчества Миадзаки в
картине нет антагониста и, в принципе,
персонифицированного зла. Зло здесь не
является постоянным признаком или
непреложной характеристикой. Оно
приходящее словно болезнь или грязь,
которую всегда можно смыть. Поэтому как
раз купальни как место действия идеально
вписываются в концепцию.
Ты тоже с нами поедешь?
И на него дайте билет, пожалуйста. На
самом деле мне в итоге довольно сложно
описать, за что конкретно я люблю
унесённых призраками, потому что они
обращаются именно к каким-то совершенно
лишённым конкретике, мечтам и
переживаниям. Повторюсь, не заигрывая с
простыми потребностями зрителя. Фильм
просто увлекает тебя в сюрреалистический
полёт вслед за фантазией автора и после
просмотра оставляет сильное послевкусие,
заставляя мысленно не раз и не два
вспоминать и переживать увиденное. И с
одной стороны, это чистая субъективщина,
а с другой, судя по рецензиям, отзывам и
наградам Миядзаки удалось таки
достучаться, если не до небес, то до
подавляющего большинства человеческих
душ. И это при том, что произведение
очень сильно завязано на японской
мифологии, и мы наверняка не выкупаем
добрую половину всех заложенных смыслов
и символов. Но на
эмоциональноинтуитивном уровне все
триггеры срабатывают, сметая культурные
границы. Ну что ж, Мидзак, гений, мы в
этом не сомневались. А унесённые
призраками - один из самых лучших
примеров аниме как настоящего
произведения искусства. К просмотру
строго обязательно, как минимум для
расширения кругозора, а как максимум для
мощного заряда душевности и доброты.
Встречи никогда не забываются. Вы просто
не можете вспомнить.
Ну а у нас впереди второе место.
Да, изначально я категорически не
собирался включать в топ полнометражки,
привязанные сюжетных к каким бы то ни
было анимационным сериалом. Ведь
большинство из них не самостоятельны и
требуют ознакомления с сериальной
предысторией. И конец Евангелиона ни
разу не исключение. Причём даже
смотревшие сериал не факт, что с первого
раза разберутся с происходящим на экране
светопредставлением.
Может быть, поэтому за всем тайтлом и
особенно за финалом Евы закрепилась
слава претенциозной абстракции с
религиозными мотивами и эротическими
девиациями для сексуально озабоченных
подростков. И не без этого, бесспорно.
Но вот я вроде не сексуально озабоченный
подросток, а взрослый дядька, и всё
равно считаю, что финал Евы крутой и
точка. Тем более полнометражная картина
1997 года за авторством Хидаки Анна
прочно вросла в массовую культуру,
разлетевшись на мемы и цитаты и
некоторые моменты из неё опять же
знакомы людям даже максимально далёким
от аниме. Это уже бессмертная классика,
как к ней не относись. Итак, конец
Евангелиона - это логическое завершение
событий аниме-сериала Евангелион нового
поколения и без просмотра сериала к
фильму прикасаться, ну, в общем-то,
противопоказанно. Сюжет, ну, если
коротко, ох, блин. Ладно, на самом деле,
если не лезть в Дебри, то всё
довольно-таки просто. На южном полюсе
учёные нашли и активировали внеземной
артефакт, что привело к глобальной
катастрофе со смещением земной оси,
повышением уровня мирового океана и
гибелью значительной части человечества.
Оставшихся людей терроризирует новая
враждебная форма жизни- ангелы. Для
борьбы с ними люди, используя те же
найденные внеземные технологии, создали
огромных антропоморфных биороботов,
евангелионов, пилотировать которые могут
только подростки. Один из таких
подростков-пилотов, забитый и
неуверенный в себе Икари Синзи и
является главным героем. Управляя
огромным роботом и побеждая ангелов,
Синзи не только и не столько спасает
мир. Он в первую очередь пытается
разрешить подростковые психологические
проблемы, найти взаимопонимание с отцом,
заслужить уважение окружающих,
подружиться со сверстниками. И, может
быть, и это, конечно, на самом деле
важнее всего найти любовь, но
неуверенность и страх быть отвергнутым
каждый раз мешают парнишки, из-за чего
он задаётся вопросом: есть ли ему место
в сердцах других людей и вообще в этом
жестоком мире. Вся эта философия
межличностных отношений и копание в
психологических проблемах подростков и
не только происходит под видом
глобального мехаэкшена с запутанным
сюжетом, где автор выстраивает свою
сложную, но весьма оригинальную теорию
происхождения жизни на Земле, ключевую
роль в которой играют инопланетные
семена жизни и артефакты, подчинив
которые люди хотят уподобиться
Создателю, но в итоге лишь провоцируют
одну чудовищную катастрофу за другой.
Ощущаются тут, на мой взгляд, некие
отсылки к тому, как человечество решило,
что может брать и делить атомы, что
привело к созданию ядерного оружия со
всеми вытекающими опасностями. Похоже,
что для Японии это всё-таки не
заживающая рана.
Будет ли она для человечества спасением
от небытия третьего удара
или станет существом, уничтожившим
человечество? Ну, а вообще произведение
переполнено религиозным символизмом по
поводу и бес, а также довольно
изобретательным экшеном, который в
полнометражке выходит на какой-то
недостижимый уровень крутости и
эпичности. Хидаки Анна, как никто умеет
подчеркнуть грандиозный размер и вес
сражающихся созданий. Ну а совершенно
бескомпромиссная жестокость некоторых
сцен могут реально ужаснуть. При этом,
несмотря на путанный сюжет и символизм
центральной и сюжетообразующей является
именно линия самокопаний главного героя,
которая сводится к упоминаемой в картине
дилемме дикообраза. Декообразы ищут
тепла и хотят прижаться ближе к
сородичам, но чем ближе они прижимаются,
тем сильнее и хранят иголки друг друга.
Вот и Синзи вроде страдает от
непонимания и одиночества и больше всего
хочет сблизиться с другими людьми. но
при этом до смерти боится быть
отвергнутым и снова испытать боль.
Полнометражка конец Евангелиона является
логическим завершением истории Икари
Синзи. В результате хитросплетений
сюжета парень невольно оказывается
вершителем судьбы аж целого всего
человечества, которому предстоит либо
соединиться в единое сверхсознание, где
люди уже не будут разделены рамками
отдельных личностей, а, соответственно,
не смогут оттолкнуть или ранить друг
друга, либо же сохранить
индивидуальность людей, принимая их
неизбежную разделённость и способность
причинять боль, и жить с осознанием, что
не настоящее взаимопонима
Не настоящая любовь в этом мире просто
невозможные.
Если ты желаешь остальным жизни,
их сердца будут разделены стенами.
Евангелион - очень личная история
Хидеакианна, который вложил в
произведение свои переживания и травмы,
из-за чего и сериал, и завершающая его
полнометражка получились пронзительно
искренними и очень мрачными. Фактически
это крик души. Причём на тот момент это
явно был натуральный крик о помощи, ибо
автор явно не видел никакого
положительного выхода из дилеммы
дикообраза ни для себя лично, ни для
человеческой цивилизации вообще.
Интересный штрих. В какой-то момент Анна
ушёл в депрессию настолько, что, с его
слов задумывался о Роскомнадзоре.
А выбраться из творческого и личностного
тупика ему помог его друг и старший
наставник Хаяо Миязаки. Да, двух
художников связывают дружеские
отношения. Искренняя боль автора в
картине не то что ощущается, она просто
рвётся наружу в каждом кадре, в каждой
фразе, в каждом музыкальном аккорде
композитора Шира Сагису. Кстати, музыка
и в сериале, и в полнометражке просто
отвал башки. И если вы хоть немного
склонны к рефлексии, то терзание
главного героя, а на самом деле всех
персонажей картины, ибо там каждый
сталкивается с дилеммой дикообраза. и
каждый пытается её как-то для себя
решить. Всё это будет вам в той или иной
степени знакомо и понятно. Но что
олицетворяете вы в моём сердце?
Мы надежда,
что однажды люди смогут понимать друг
друга.
И на мой взгляд, вот это сочетание
событий вселенского масштаба с
совершенно личной душевной драмой
получилось на удивление гармоничным и
понятным. Ведь почти для каждого из нас,
в минуты глубокого отчаяния и
разочарования словно рушится вся
Вселенная, не больше и не меньше. И
именно это мы видим на экране. Причём
визуально и концептуально это
натуральный артхаус от мира аниме в
плохом и хорошем смысле. Визуальные
решения местами спорные и откровенно
провокационные. Но, признаться мне,
импонирует эта бескомпромиссность
автора, которому словно вообще было
плевать, поймут его или нет. Зато образы
из фильма врезаются в память намертво.
Особенно финальные кадры. Развидеть или
забыть их не получится. Да, всё это
безумие зайдёт далеко не каждому, и я
вообще не осуждаю тех, кому не нравится.
Но лично мне зашло. А с учётом
культурного значения и личного отношения
заслуженное второе место.
Пока солнце, Луна и Земля существуют,
всё будет в порядке.
Ну а кто же кто на первом месте? Какую
аниме-картину я могу назвать лучшей
лично для себя? Ну, я думаю, многие уже
догадались. Хотя есть ещё множество
крутых полнометражных аниме самых разных
жанров. Мрачные оборотни по сценарию
Момору Оссии, душевная и милая тайная
жизнь пингвинов, которая на самом деле
называется пингвинья тропа. Красочные и
философские дети моря, пугающий, но
обязательный для просмотра басоногий Гн,
но и, разумеется, другие ещё не
упомянутые работами отзаки. Например,
замечательный порка Росса.
Лучше я буду свиньёй, чем фашистом.
Лично в моём сердце. Первое место
однозначно занимает
Навсекая считается первой
самостоятельной полнометражной картиной
Хаяумиадзаки. Да, ранее мастер уже снял
замок Калеостра, но там он работал с
чужим сценарием. Анавсекая, вышедшая на
экраны в 1984
году, стала полностью авторской работой
от начала и до конца, ибо в её основу
легла манга самого Миядзки. Сюжет таков:
человечество погибло в глобальной войне.
Поверхность Земли отравлена радиацией и
токсинами, так что на большей части
планеты простираются безжизненные
пустыни, а привычную нам растительность
почти полностью вытеснили мутировавшие
спароносные грибы.
Ещё одна деревня погибла.
Животный мир теперь представлен в
основном огромными и жуткими
членестоногими, которые прекрасно себя
чувствуют среди ядовитых спор. Чего не
скажешь о людях, которые в своём
развитии откатились чуть ли не в
средневековье. и с трудом выживают на
руинах. Но даже это не мешает оставшимся
крупицам человечества вести жестокие
войны друг с другом за пригодные для
жизни земли. Одна из таких территорий -
долина ветров, куда не попадают
заражённые споры и не залетают жуткие
порождения ядовитого леса. В долине
обосновалось небольшое независимое
поселение. Дочь правителя, юная,
навсекая, любознательная и храбрая
девушка, которая пытается изучать
окружающий мир, несмотря на все его
опасности. Но скоро долина ветров и сама
навсекая окажутся в центре ожесточённого
конфликта, ставки в котором выживание
целых народов, а может быть и всего
человечества.
Проклятый лес поглотил ещё две державы
на юге. Он расширяется день от дня, и
всё равно, куда бы я ни пришёл, голод и
междуусобицы.
Навсекая ещё одно нетипично мрачное для
Миядзаки произведение. В нём почти нет
приятной сказочности, которая сглаживала
бы углы. Всё предельно серьёзно. Фильм
запоминается в первую очередь пугающей
пусти, не слишком научной картиной
постапокалипсиса.
Во что превратилась наша голубая
планета. пустыни, расползающийся
ядовитый лес, жуткие насекомоподобные
твари. С первых же кадров мы ощущаем,
насколько опасен и недружелюбен этот
мир.
Кто кто мог так надругаться над
собственным миром?
С другой стороны, как будто этого всего
было мало. Люди, едва обеспечив себе
какое-никакое выживание, продолжают
воевать и искать всё более действенные
средства уничтожения себе подобных. То
есть урок давней войны уже был
благополучно забыт сильными мира сего, и
теперь угроза уничтожения повисает уже
над жалкими остатками цивилизации. Да,
здесь Миадзаки впервые и сразу в полный
рост выступил со своей антивоенной и
природоохранной позицией, которую
впоследствии пронесёт через всё своё
творчество. В целом неудивительно, что
человека, выросшего в стране, где
случились Хиросима, Нагасаки и Миномата,
волновали вопросы войны и экологии.
Стали ли они менее актуальны в наши дни?
Не устарела ли картина мастера, вышедшая
на экраны, страшно сказать, более 40 лет
назад? Определённо нет. Лучом света и
выразителем надежд Миядзаки в картине
становится сама навсекая. Через
несколько простых зарисовок автор
показывает нам характер девушки.
Ты ведь просто очень напугался.
Она любознательно, храбра и великодушна,
но не идеальна. Когда в её дом приходит
война, героиня поддаётся ненависти и
гневу. Но девушке предстоит воочию
убедиться, что насилие порождает лишь
ещё большее насилие, и найти свой
собственный путь противостояния злу. Не
стреляй.
При этом, в отличие от Аситаки из
принцессы Монанокия, Навсекая не может
просто так взять и воспарить над
схваткой, ведь накану жизни её друзей и
близких. Так что путь становления
Навсекае в этом плане интереснее и
сложнее.
Я больше не хочу никого убивать.
И возможно, поэтому героиня вызывает
больше эмпатии, чем аситака. А раз
больше эмпатии, значит, и сильнее
вовлечённость зрителя. Во многом именно
образ главной героини делает некоторые
сцены настолько эмоциональными. Но
вообще Миядзаки в целом как-то умеет
пробивать на эмоции. Ну и да, уже здесь
чётко прослеживается авторское видение
добра и зла, которое мы позднее увидим и
в принцессе Монаноки, и в унесённых
призраками, и в других работах мастера.
В постапокалиптическом мире навсека. И
зло - это не мерзкие жуки и не
спороносный лес, и даже не конкретные
люди, а война, уже однажды погубившая
цивилизацию. Насилие не победить
насилием.
Это для всеобщего спасения, сама
понимаешь.
И ради этого вы всех в долине убьёте. Вы
же ничем не лучше дальмеки.
Неправда. Мы всё делаем ради мира.
Так что навсекая - это чистый гимн
гуманизма. Причём, что интересно, в
рамках картины гуманизма, не
абстрактного, а диалектически
осмысленного, да, уже в 1984
году Миядзаки был собой. Фирменный стиль
автора виден и в рисовке, где живые,
эмоциональные и невероятно выразительные
герои прекрасно уживаются с масштабными
и динамичными экшн-сценами. Местами, ну,
прямо эпик. И, кстати, об эпике. Автор
Евангелиона и друг Миадзаки Хидаки Анна
принимал участие в создании навсекаи в
качестве художника. Угадайте с трёх раз,
какие именно сцены он рисовал.
Разумеется, не подвела и музыка. Тут
снова низкий поклон гениальному
Дзюхисаисе, который творит какое-то
натуральное волшебство. Причём навсекая
стала первой совместной работой Миадзаки
и Хисаиси. И как раз с тех пор
сформировался их нерушимый творческий
тандем. Так что тут сложилось всё:
визуал, музыка, сюжет и философия
автора. Но вот что интересно. Как вы уже
поняли, у Миадзаки почти все картины
пропитаны искрящейся добротой. Только
вот в сказочных, приятных, относительно
приветливых мирах эта доброта сияет
далеко не так ярко, как в опасном,
жестоком и мрачном мире
постапокалипсиса.
Солнечный луч в ясный полдень можно и не
заметить, но другое дело, когда он
рассекает тьму. Может быть, поэтому
навсекая кажется мне настолько
выразительной. Она озаряет каким-то
внутренним светом и сильнее всего
пробивает на эмоции. И это хорошие,
приятные эмоции. Ведь даже финальный
аккорд, который, кстати, легко можно
пропустить, потому что на экране уже
начинаются титры, дарит нам надежду.
надежду, что мы всё-таки научимся жить в
гармонии с природой и друг с другом.
Ты плачешь
от радости?
Ну что ж, вот такой мой личный топ-10
аниме-фильмов. Если смотрели их, давайте
обсуждать в комментариях. Если нет,
отлично. Возможно, какая-то из
представленных картин вас
заинтересовала. Тогда можете поделиться
впечатлениями после просмотра. Ну и да,
не исключено, что когда-нибудь я сделаю
и топ-10 лучших аниме сериалов или,
например, 10 моих любимых советских
мультфильмов, но это будет зависеть от
того, как вам зайдёт такая непривычная
для канала тематика. Так что не
забывайте выражать своё мнение через
лайки, ну и опять же в комментариях. А
ещё больше контента, в том числе
бесплатного и, кстати, в том числе по
тематике аниме, всегда можно найти на
бусте канала. Также прошу подписываться
на дублирующие площадки, ссылки в
описании. Ну а на сегодня это всё.
Огромное спасибо за просмотр. С вами был
Даниил, канал Таганай. Скоро увидимся.
Всем саонара.
В создании ролика помогали Алексей
Богданов. Андрей Кисенков и Илья
Николаев. Огромное им спасибо. Также
хочу сказать спасибо тем, кто уже
поддерживает канал на Бусте. Отдельную
благодарность получают Пётр Белков, Дэн
Секретарёв, Денис Гульчак, Юрий Громок,
мистер Хсе, Нинзер и Арсений Сюхин,
Бикас, Валерий Гусев, Василий
Горбаруков, Ярослав Фаготов, ДЧ, Эфолдов
и Лайли 166.